In Beethovens Musik sei noch zuviel drin, als dass alles heraus wäre, meinte der Musikschriftsteller Heinz-Klaus Metzger 1970. Für seinen Essay hat Stefan Fricke einen bunten Strauß ein- bis zweideutiger Beethoven-Andenken zusammengestellt.
Veraltete Technologien, fehlende Anleitungen: Sebastian Berweck ist Experte für historische Aufführungspraxis Neuer Musik. Muss sich der moderne Interpret mit elektronischen Medien befassen, sich mit Computern, Soft- und Hardware auskennen?
Gerhard Rühm haben es Sprache, Musik und Bild gleichermaßen angetan. Für sein "blumenstück" verwandelt der Dichterkomponist die Buchstaben der Blumennamen in Klänge, um so die Grenzen von Sprache, Musik- und Bildsprache zu verflüssigen.
Wenn die Orchesterpraxis nicht mehr auf eine einzelne Dirigentenfigur zentriert ist, verschieben sich sowohl die Abhängigkeitsverhältnisse als auch das traditionell gewachsene Dirigentenbild.
Das Label Corvo Records bewegt sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Musik, Sound Art und bildender Kunst. Es verleiht der Musik mit optisch aufwändig gestalteten Schallplatten einen visuell ebenbürtigen Stellenwert.
Vor 25 Jahren fand in der Hochschule der Künste (heute UdK) Berlin ein Gesprächskonzert statt. Zusammen mit seinem Freund und Kollegen Frederic Rzewski stellte Henri Pousseur seine kompositorische Entwicklung dar.
Seit 2013 existiert die Konzertreihe „Soundscapes“, die der Finne Harri Sjöström ins Leben gerufen hat. Von Anfang an war das Projekt als finnisch-deutscher, finnisch-internationaler Künstleraustausch konzipiert.
In den 1950er Jahren war Henri Pousseur (1929-2009) einer der Hauptakteure der "neuen Musik". Neben Stockhausen, Boulez und Berio versuchte er, die von Webern geerbte Musiksprache zu neuen Horizonten zu führen.
Die letzten Klänge von Musik verdienen seit jeher besondere Aufmerksamkeit. Die Gegenwartsmusik zeigt einen großen Facettenreichtum an Schlussgestaltungen und wartet mit folgerichtigen, widersprüchlichen, überraschenden und "offenen Schlüssen" auf.
Durch Rückkopplung erregt sich eine Schaltungskette aus Tonabnehmer, Verstärker und Lautsprecher selbst. Das Ergebnis sind unkalkulierbare, bisweilen schwer zu zähmende Klangphänomene.
Pointierte Kommentare, differenzierte Sichtweisen, umfassende Darstellungen – seit Jahrzehnten analysieren und reflektieren die MusikTexte das zeitgenössische Musikleben in Deutschland und der Welt.
Die Musik von Zeynep Gedizlioğlu gleicht einer schier unerschöpflichen Palette an Zustandsbeschreibungen. Mal fragil, mal aufbrausend bis hin zur Ekstase. Jetzt ist ihr neues Album mit dem Titel „Verbinden und Abwenden“ erschienen.
Die Aktivitäten der Komponistin, Musikerin und Medienkünstlerin Elisabeth Schimana umfassen Klanginstallationen und radiophone Arbeiten ebenso wie Musiktheater und die Auseinandersetzung mit historischen analogen Klangmaschinen.
Der 1938 geborene Mesías Maiguashca hat mit seinem biografischen auch einen weiten musikalischen Weg zurückgelegt. Die Sprünge zwischen den Kulturen sind immer auch ein starker Antrieb für seine kompositorische Arbeit gewesen.
Bildende Kunst, Theater, Musik - für den Maler und Grafiker Jean Dubuffet bildeten sie eine Einheit. Folgerichtig experimentierte er auch mit Klang und Musik. Vor 35 Jahren starb der Künstler, der einer der vielseitigsten des 20. Jahrhunderts war.
Für den zweiten Teil seiner neuen Ausgabe des „Up to Three“-Minitaurfestivals hatte das Ensemble Mosaik im vergangenen Dezember den Sprechbohrer Harald Muenz, den Schauspieler Jakob Diehl und die Performerin Ute Wassermann eingeladen.
Ankersmits körperlich und psychoakustisch erfahrbare Musik provoziert intensive Hörerlebnisse, die durch Haut und Knochen gehen.
Zum vierten Mal widmete sich die Linzer Anton-Bruckner-Universität beim Festival „Leicht über Linz“, das in Zusammenarbeit mit der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik Oberösterreich veranstaltet wird, dem Musikschaffen der Gegenwart.
Bruno Maderna war ein Universalmusiker. Er dirigierte auf der ganzen Welt: Monteverdi, Bach, Mozart, Schubert, Mahler, Nono, Ligeti und seine eigene Musik. Und er komponierte in jeder freien Minute. Heute vor 100 Jahren wurde er in Venedig geboren.
Akustischen Signale, die uns aus dem Alltag vertraut sind – z. B. Hupen oder Glocken – holt der Komponist Clemens Gadenstätter aus dem geläufigen Kontext und macht sie zum Gegenstand seiner semantischen Erkundungen.
Zu eng, zu warm, zu intim: im "Lonely Hearts Bus" "Opera Lab Berlin" gehen die Künstler auf Tuchfühlung mit dem Publikum. Als ortsspezifische Experimentaloper wird die Trennungsgeschichte einer jungen Frau parallel zum Gentrifizierungsdrama der Stadt Berlin verhandelt.
Hybride Kunstformen, in denen Visuelles eine besondere Verbindung mit Klang und Musik eingeht, sind das Aushängeschild des Shiny Toys-Festival, das im vergangenen November zum zehnten Mal stattgefunden hat.
Ob langjährige Gäste oder erstmalig dabei – die Klangwerkstatt Berlin zeigte einen breiten Querschnitt der aktuellen Neue-Musikszene und experimentierte mit neuen Konzertformen.
Seit der Uraufführung von Luigi Nonos Streichquartett"Fragmente – Stille, An Diotima" 1980 ist Hölderlin in der Gegenwartsmusik allgegenwärtig. Wie kommt es, dass ein 1770 geborener Dichter so viele zeitgenössische Komponisten beschäftigt?
Luigi Nonos 1980 uraufgeführtes Streichquartett "Fragmente,Stille - an Diotima" steht für 35 Minuten am Rande der Stille. In diesem Hölderlin-Stück suchte Nono "die große, aufrührerische Aussage mit kleinsten Mitteln.“
