Anfang der 70er-Jahre arbeitete Morton Feldman ein Jahr als Stipendiat des Künstlerprogramms des DAAD in Berlin. Das war Anlass für den damaligen RIAS-Redakteur Walter Bachauer, den amerikanischen Komponisten zu porträtieren.
„Vortex“ steht für Wirbel oder Kreisströmung. Und strömen tut auch die Musik bei der Improvisation des Berliner Splitter Orchesters während des Splitter Music Festivals in der Kuppelhalle des Silent Green.
Von der klassischen Arbeitsteilung zwischen Komponist und Interpret entfernt sich die Neue Musik zunehmend. Immer öfter verschieben sich die Funktionen und Aufgaben. Die Pianistin Rei Nakamura spürt diesen Veränderungen nach.
Die Musik des Ensembles Skogen entsteht durch Kettenreaktionen. Sein Gründer und Leiter Magnus Granberg gibt Fragmente vor, die die Improvisationsmusiker zu musikalischen Szenarien verweben.
Seit mehr als einem halben Jahrhundert schärft das PHREN-Ensemble in wechselnden Formationen seine Klangvorstellungen. Improvisiert wird mit präparierten Streich- und Blasinstrumenten. Das temperierte Tonsystem haben die Musiker hinter sich gelassen.
Eine unorthodoxe Veranstaltungsreihe feierte Anfang Oktober in Köln ihr Jubiläum. Zehn Jahre "reiheM", das bedeutet über 100 Konzerte in einer stilistischen Breite, die ganz bewusst traditionelle Zuschreibungen unterlaufen möchte.
Kammermusik trifft Karneval, James Joyce das "Traumschiff". Niklas Seidls Musik macht vor nichts Halt und aus allem etwas Neues.
Nicolaus A. Huber sieht unsere Wahrnehmung weitgehend durch Symbole und die archetypische Disponiertheit unserer Psyche geprägt. Ist eine Musik denkbar, die solche Zusammenhänge erfahrbar und durchlässig macht?
Georg Klein mischt sich gerne ein. Seine vielschichtigen Klangkunst-Interventionen können als kritische Kommentare zum Leben in der Kontrollgesellschaft gelesen werden.
Für Nicolaus A. Huber haben Klänge Richtungen, Beziehungen und verschiedene Stadien. Dass neben seiner kalkulierten Strenge immer auch ein wenig Alchemie mitschwingt, macht den Reiz seiner Musik aus.
Sie ist Künstlerin und Komponistin, Geigerin in der experimentellen Improvisationsszene und Vokalperformerin und präsentiert ihre Arbeiten in Galerien, Museen, Konzertsälen, Clubs oder Theaterräumen.
Nicolaus A. Huber gilt als musikalischer Stilist und als der Klangtechniker schlechthin. Zum 80. Geburtstag wurde der Essener Komponist im Berliner Ackerstadtpalast gefeiert.
Daniel Matej hat die slowakische Musik als Komponist und als Improvisator rundum erneuert. Damit hat er sie zur internationalen Avantgarde zurückgebracht.
Kaum ein Komponist avancierter neuer Musik ist so sehr mit der Tradition verbunden wie Cornelius Schwehr. Aus der liebevollen Umarmung dessen, was uns die Tradition überliefert hat, entsteht bei ihm etwas ganz und gar Neues.
Kulturell trennen den Iran und Deutschland Welten. Dennoch suchen etliche Komponisten das Verbindende. Und die Erfahrungen, die sie machen, befruchten ihre Musik maßgeblich.
Tom Johnson liebt Zahlenspiele. Klanglich eher asketisch, verkörpert seine Musik opulenteste Permutations-Akrobatik. Dabei gilt der Amerikaner als einer der wichtigsten Vertreter der Minimal Music.
Außer Neueditionen lange vergriffener LPs werden seit 2016 zahlreiche, bisher unbekannte Stücke von Henning Christiansen veröffentlicht. Sie erweitern den Blick auf den bisher vor allem der Fluxus-Bewegung zugeordneten Künstler.
Vor 60 Jahren verließ Mesias Maiguashca sein Heimatland Ecuador, um sich der elektronischen Musik zu widmen, aber auch um größtmögliche Distanz zu schaffen. Inzwischen spielen die indigenen Traditionen des Andenlandes für ihn eine wichtige Rolle.
In seiner fast einhundertjährigen Geschichte hat der Begriff "Experimentelle Musik" einige Bedeutungsverschiebungen erfahren – je nachdem, wann er von wem eingesetzt wird. Vor allem geht es um Abgrenzung von traditionellen Formen des Musikmachens.
Die Masse ist – in physikalischer, soziologischer und politischer Hinsicht – ein komplexes Phänomen. Ebenso vielschichtig sind auch die künstlerischen Positionen von Georg Nussbaumer, hans w. koch und Martin Schüttler, die sich auf je eigene Weise mit ihr befassen.
Es sind die wahrnehmungsspezifischen Besonderheiten von Klangphänomenen, für die sich Marcus Schmickler interessiert. Von Stück zu Stück werden solche Fragen in anderer Weise thematisiert.
Seit 2014 findet jährlich im August das New Yorker Festival TIME:SPANS statt. Hier stellen internationale Spitzenensembles Kompositionen vor, die Einblicke in den ästhetischen Fokus verschiedener Avantgarde-Zentren erlauben.
Was ist der Karriere förderlich, was hinderlich? Michael Rebhahns Recherche fragt nach "kompositorischen Erfolgsmodellen". Dabei kommen Komponisten, Veranstalter und Kritiker zu Wort.
Tona Scherchens Poesien von Klang und Konzept sind ebenso betörend wie beschwörend. Ihre Kompositionen bewegen zwischen europäischer Avantgarde und asiatischem Ritual.
Etwa 40 Länder hat sie schon bereist. Deshalb wird Eva Zöllner gelegentlich auch mal als Weltenbummlerin wahrgenommen. Dabei entspricht es ihren kosmopolitischen Erfahrungen, dass sie am liebsten gemeinsam mit anderen musiziert.
