Die "Klangwerkstatt Berlin" ist eines der ältesten Festivals für zeitgenössische Musik in Berlin. Seit 1989 experimentieren hier sowohl etablierte Musiker und Ensembles als auch Schülerinnen und Studierende. Dieses Mal ging es um: die "Grenze".
Vor 50 Jahren starb Theodor W. Adorno. Der Philosoph hat nicht nur Maßgebliches über Musik publiziert, er hat auch selbst komponiert und hatte wesentlichen Anteil am Wiederaufbau eines progressiven Musiklebens in der Bundesrepublik.
"Was geschieht, wenn ein vorgegebener Raum installativ, medial und klanglich geöffnet oder begrenzt wird?" fragte die Projektgruppe Neue Musik Bremen (pgnm) mit ihrem 20. Festival. Dass der Raumbegriff dabei weit gefasst ist, zeigt das Spektrum vom Resonanzraum einer Glühbirne bis zu den Raumtiefen einer Gleishalle.
Elektronische Musik ist Lautsprechermusik. Doch was passiert, wenn sich elektronische Klangproduktion mit den Resonanzeigenschaften realer Körper zu einer "akustischen" Elektronik verschränkt?
„Alle diejenigen, die meine Musik wirklich lieben, bitte ich, auf eine theoretische Analyse zu verzichten", sagte Galina Ustwolskaja einmal. Ihre Stücke sind rau und markant. Heute gilt sie als eine der bedeutendsten Komponistinnen Russlands.
Nicht nur die etablierten Labels konzentrieren sich nach wie vor auf das Modell des physischen Tonträgers. Immer wieder gründen sich auch neue unabhängige Labels für Gegenwartsmusik - oft mit dem Wunsch der Manifestierung einer Szene oder einer ästhetischen Idee.
"Welche Ordnung gibt ein Ort vor?", fragt die projektgruppe neue musik bremen (pgnm) mit ihrem 20. Festival. Orte werden dabei nicht nur geografisch oder architektonisch, sondern auch als soziale, geschichtliche, politische und Erlebnisräume verstanden.
Dass Nicolaus A. Huber ein Stück "An Hölderlins Umnachtung" nennt, bedeutet das Gegenteil poetischer Gemütlichkeit. Dem Komponisten wies des Dichters Beispiel schöpferischer Umnachtung den Weg.
In der traditionellen Musik wurden Schlaginstrumente hauptsächlich als Akzentverstärker und Effektgeräte eingesetzt. Mit der Entwicklung der Neuen Musik aber hat sich das Schlagwerk als eigenständiges Instrumentarium emanzipiert.
Immer wieder entstehen neue Ensembles, die sich als Opposition zum etablierten Konzertbetrieb verstehen. Dabei bilden sich zunehmend Großformationen heraus, die in beweglicher Form variabler Einheiten agieren.
Der Dirigent Ilan Volkov stellt Musik zweier Komponisten vor: des Amerikaners James Tenney und des Philippinen José Maceda. Beide schöpften ihre Inspiration vor allem aus der wissenschaftlichen Arbeit in Musiktheorie und Ethnomusikologie.
Ästhetische Traktate, Anekdoten, Wortkunstwerke: Der amerikanische Komponist und Künstler John Cage fand zahlreiche Wege, um seine ästhetischen Entwürfe verbal mitzuteilen.
Das Collegium Novum überrascht sich gerne selbst. Zum 25. Jubiläum präsentierte das Schweizer Solistenensemble neben Referenzstücken auch solche, die Ensemblemitglieder eigens für diesen Abend komponiert haben.
In Zeiten der Digitalisierung gelten Musikverlage als Auslaufmodelle. Große Verlage geraten ins Trudeln, junge Komponisten nehmen die Verbreitung ihrer Werke selbst in die Hand. Ein Berliner Verlag trotz diesem Trend.
Die Musiksprache des Berliner Komponisten Georg Katzer war auf vielfältige Weise ironisch gebrochen. Ihn interessierten die Scharnierstellen im musikalischen wie im gesellschaftspolitischen Gefüge. Am 7. Mai ist er in Berlin gestorben.
Musik, Zeichnung, Poesie – die experimentelle Kunst von Sven-Åke Johansson kennt keine Grenzen. Doch vor allem interessiert sich der gebürtige Schwede für den Klang der Dinge.
Ein Festival zeitgenössischer Kunst-Musik kann auch Seismograph für Tendenzen gesellschaftlicher Entwicklungen sein. Beim Stuttgarter Festival „ECLAT“ rufen viele Stücke zum künstlerischen und gesellschaftlichen Perspektivwechsel auf.
"Alle Musik ist religiös!" so Maria de Alvear. Die spanisch-deutsche Komponistin hat eine große Affinität zu spirituellen Praktiken. Ihre dramatisch-theatralischen Werke haben oft selbst rituellen Charakter. Sie feiern die Menschheitsgeschichte als ein Wunder.
TIME:SPANS (Zeitspannen) heißt ein Festival für Neue Musik, dass die Earle Brown Music Foundation seit vier Jahren in New York ausrichtet. Auf dem Programm stehen ausschließlich Stücke des 21. Jahrhunderts.
Seit dem Zweiten Weltkrieg fehlt der Berliner Zionskirche das klingende Herz: die Orgel. Im Jahre 2023 soll sie vollendet sein, und die Fäden laufen zusammen bei Maximilian Schnaus, dem jungen Orgelvirtuosen und Kantor in der "Gemeinde am Weinberg".
TIME:SPANS (Zeitspannen) heißt ein Festival für Neue Musik, dass die Earle Brown Music Foundation seit vier Jahren in New York ausrichtet. Auf dem Programm stehen ausschließlich Stücke des 21. Jahrhunderts.
Musikalische Begriffe finden sich bei vielen Bauhauskünstlern. Als Metaphern sollten sie Perspektiven eröffnen, um die dynamischen Kräfte in den abstrakten Bildern freizusetzen.
Jean Barraqués 1950-52 entstandene Sonate für Klavier gilt als zentrales Werk des Serialismus. Sie ist deshalb so bedeutend, weil sie bereits im Moment ihrer Entstehung über die Grenzen serieller Technikkonzeption hinauswies.
Um 1988 hat er begonnen, akustische Instrumente umzustimmen. Seither forscht der Schweizer Komponist Edu Haubensak nach "neuen Harmonien".
Seine Musik ist vom Streben nach Gleichgewicht inspiriert. Seit 1986 bezeichnete er alle seine Werke als Kanons. Peter Lackner, im besten Sinne ein Außenseiter des Musiklebens, hinterlässt ein so konsequentes wie eigenwilliges Œuvre.
