Seit dem Zweiten Weltkrieg fehlt der Berliner Zionskirche das klingende Herz: die Orgel. Im Jahre 2023 soll sie vollendet sein, und die Fäden laufen zusammen bei Maximilian Schnaus, dem jungen Orgelvirtuosen und Kantor in der "Gemeinde am Weinberg".
TIME:SPANS (Zeitspannen) heißt ein Festival für Neue Musik, dass die Earle Brown Music Foundation seit vier Jahren in New York ausrichtet. Auf dem Programm stehen ausschließlich Stücke des 21. Jahrhunderts.
Musikalische Begriffe finden sich bei vielen Bauhauskünstlern. Als Metaphern sollten sie Perspektiven eröffnen, um die dynamischen Kräfte in den abstrakten Bildern freizusetzen.
Jean Barraqués 1950-52 entstandene Sonate für Klavier gilt als zentrales Werk des Serialismus. Sie ist deshalb so bedeutend, weil sie bereits im Moment ihrer Entstehung über die Grenzen serieller Technikkonzeption hinauswies.
Um 1988 hat er begonnen, akustische Instrumente umzustimmen. Seither forscht der Schweizer Komponist Edu Haubensak nach "neuen Harmonien".
Seine Musik ist vom Streben nach Gleichgewicht inspiriert. Seit 1986 bezeichnete er alle seine Werke als Kanons. Peter Lackner, im besten Sinne ein Außenseiter des Musiklebens, hinterlässt ein so konsequentes wie eigenwilliges Œuvre.
Musik zwischen Philosophie und Zeitkritik: Der Komponist Ernst Helmuth Flammer verbindet in seinem Schaffen Reflexionen zum Wesen der Zeit mit kritischen Analysen der Gegenwart.
Er galt zwar als Pionier experimentellen Musiktheaters, doch hat er nichts weniger als die Idee einer Musik des 21. Jahrhunderts entworfen. Mit seiner interkommunikativen Ausrichtung war Hans Wüthrichs Kunst stets eine Dimension voraus. Am 20. März ist er gestorben.
"Kunst muss nicht schön sein, aber sie muss Kraft haben", sagt der 1988 geborene Komponist Malte Giesen. In seiner Arbeit versucht er, diese Kraft mit musikalischen Mitteln freizusetzen.
Mit seinem Projekt "Impossible Situations" sucht das norwegische Duo Hellqvist/Amaral auf unkonventionelle Art neue Wege für den Einsatz seiner traditionellen Instrumente.
Das Etikett des ewigen Geheimtipps wird er wohl nicht mehr los: Der 1932 geborene Christfried Schmidt war ein Außenseiter im Musikleben der DDR. Dass sich das in den Nachwendejahren nicht änderte, ficht seine Haltung nicht an.
Er war Pianist, Komponist und Erfinder: Über 40 Jahre lang konstruierte Mario Bertoncini (1932-2019) Windharfen und andere äolische Klangobjekte.
Anlässlich seines 80. Geburtstags präsentierte der Komponist Alvin Curran sein neues Soloprogramm "The Alvin Curran Fakebook" auch in Berlin. Darin kombinierte er Klangsammlungen aus verschiedenen entlegenen Regionen mit Klavier und Shofar.
Bei Henry Cowell hat er Komposition studiert, in Korea bildete er sich in Kalligraphie und Koreanischer Musik – der Kunstbegriff des 1933 in New York geborenen Komponisten Philipp Corner speist sich aus verschiedenen Quellen.
In Österreich mit hochrangigen Preisen und Auszeichnungen für sein kompositorisches Schaffen geehrt, war Roman Haubenstock-Ramati dennoch bei seinem Tod im März 1994 in der übrigen Musikwelt ein weithin Unbekannter.
Wir dürfen ihn nicht zeigen und seinen Namen nicht nennen. Die japanische Produktionsfirma Toho achtet peinlich auf den Schutz der Trademark des filmischen Ungeheuers. Vielleicht liegt es auch daran, dass er in seiner japanischen Heimat eine Art Gott ist.
"TIME:SPANS" (Zeitspannen) heißt das Festival für Neue Musik, das die Earle Brown Music Foundation seit vier Jahren in New York ausrichtet. Auf dem Programm stehen ausschließlich Stücke des 21. Jahrhunderts.
Wenn sich junge Komponistinnen und Komponisten alter Verfahren bedienen, sind das nicht nur Rückgriffe, die zyklisch als chic gelten. Denn in der Auseinandersetzung mit alten Formen geht es darum, geschichtliche Denkweisen auf ihr aktuelles Potential hin zu befragen.
Das Festival „rainy days“ in der Philharmonie Luxemburg setzt sich für eine stärkere Präsenz weiblicher Musikschaffender im Konzertbetrieb ein. Dazu gehört das Vergeben von Kompositionsaufträgen und das Wiederentdecken längst vergessener Musikstücke.
"Die Stille im Publikum nach einem verklungenen Werk ist vielleicht die beste Möglichkeit, meine Werke zu schätzen", sagt der georgische Komponist Gija Kancheli. Ein Besuch bei ihm gibt Einblicke in sein Leben und seine Art zu komponieren.
Francesca Verunelli, geboren 1980, und Micheline Coulombe Saint-Marcoux (1938-1985) haben sich intensiv mit elektronischer Musik befasst. In diesem Konzert spüren sie den ästhetischen Möglichkeiten nach - ohne Elektronik, aber mit Orchester.
Nicht nur, dass alles, was klingt, und alles, was nicht klingt, Material der Neuen Musik sein kann: Auch ihre Werkzeuge ufern aus. So werden in sogenannten Publikumsstücken die Zuhörer zu Mitwirkenden der musikalischen Darbietung.
"Leicht über Linz – Freie Sicht auf Neue Klänge" lautete der Titel eines Linzer Festivals für Neue Musik. Die Poetik des Titels korrespondiert mit dem zentralen Moment in der Arbeit von Carola Bauckholt.
Mathias Monrad Møller bewegt sich im Dazwischen: zwischen seinen beiden Heimatländern Deutschland und Dänemark, zwischen seiner Musik und seiner anderen Profession, dem Gesang, zwischen dem Ideal, dass Kunst keine Theorie braucht, und der Wirklichkeit, dass es ganz ohne Theorie auch nicht geht.
In Kassel ist eine Orgel für die Musik des 21. Jahrhunderts gebaut worden, während im oberösterreichischen Enns die künstlerische Gestaltung eines Orgelprospekts ein markantes Zeichen setzt.
Zwischen "Zauberflöte" und "Requiem" erhält Mozart den Auftrag für eine Krönungsoper in Prag: Kaiser Leopolds II. wird König von Böhmen. Mozart schreibt in aller Eile Musik zu einem damals altbekannten Stoff um König Titus, der mit Großmut auf Rache reagiert.Mehr
Die aus Hong-Kong stammende Dirigentin Elim Chan präsentiert beim DSO Berlin am Karsamstag ein umfassend österliches Programm. Es geht ums gesamte Leben des Herrn, um Rätsel und um die Schönheit der Natur.Mehr
Im letzten Debüt-Konzert der Saison 2018/19 präsentiert Deutschlandfunk Kultur wieder zwei hervorragende Solisten und einen aufstrebenden Dirigenten. Mit Mariano Esteban Barco, Philipp Kopachevsky und Valentin Uryupin stellen wir junge Musiker erstmals in Berlin vor, denen wir eine steile internationale Karriere zutrauen. Mehr
