Sie ist Künstlerin und Komponistin, Geigerin in der experimentellen Improvisationsszene und Vokalperformerin und präsentiert ihre Arbeiten in Galerien, Museen, Konzertsälen, Clubs oder Theaterräumen.
Nicolaus A. Huber gilt als musikalischer Stilist und als der Klangtechniker schlechthin. Zum 80. Geburtstag wurde der Essener Komponist im Berliner Ackerstadtpalast gefeiert.
Daniel Matej hat die slowakische Musik als Komponist und als Improvisator rundum erneuert. Damit hat er sie zur internationalen Avantgarde zurückgebracht.
Kaum ein Komponist avancierter neuer Musik ist so sehr mit der Tradition verbunden wie Cornelius Schwehr. Aus der liebevollen Umarmung dessen, was uns die Tradition überliefert hat, entsteht bei ihm etwas ganz und gar Neues.
Kulturell trennen den Iran und Deutschland Welten. Dennoch suchen etliche Komponisten das Verbindende. Und die Erfahrungen, die sie machen, befruchten ihre Musik maßgeblich.
Tom Johnson liebt Zahlenspiele. Klanglich eher asketisch, verkörpert seine Musik opulenteste Permutations-Akrobatik. Dabei gilt der Amerikaner als einer der wichtigsten Vertreter der Minimal Music.
Außer Neueditionen lange vergriffener LPs werden seit 2016 zahlreiche, bisher unbekannte Stücke von Henning Christiansen veröffentlicht. Sie erweitern den Blick auf den bisher vor allem der Fluxus-Bewegung zugeordneten Künstler.
Vor 60 Jahren verließ Mesias Maiguashca sein Heimatland Ecuador, um sich der elektronischen Musik zu widmen, aber auch um größtmögliche Distanz zu schaffen. Inzwischen spielen die indigenen Traditionen des Andenlandes für ihn eine wichtige Rolle.
In seiner fast einhundertjährigen Geschichte hat der Begriff "Experimentelle Musik" einige Bedeutungsverschiebungen erfahren – je nachdem, wann er von wem eingesetzt wird. Vor allem geht es um Abgrenzung von traditionellen Formen des Musikmachens.
Die Masse ist – in physikalischer, soziologischer und politischer Hinsicht – ein komplexes Phänomen. Ebenso vielschichtig sind auch die künstlerischen Positionen von Georg Nussbaumer, hans w. koch und Martin Schüttler, die sich auf je eigene Weise mit ihr befassen.
Es sind die wahrnehmungsspezifischen Besonderheiten von Klangphänomenen, für die sich Marcus Schmickler interessiert. Von Stück zu Stück werden solche Fragen in anderer Weise thematisiert.
Seit 2014 findet jährlich im August das New Yorker Festival TIME:SPANS statt. Hier stellen internationale Spitzenensembles Kompositionen vor, die Einblicke in den ästhetischen Fokus verschiedener Avantgarde-Zentren erlauben.
Was ist der Karriere förderlich, was hinderlich? Michael Rebhahns Recherche fragt nach "kompositorischen Erfolgsmodellen". Dabei kommen Komponisten, Veranstalter und Kritiker zu Wort.
Tona Scherchens Poesien von Klang und Konzept sind ebenso betörend wie beschwörend. Ihre Kompositionen bewegen zwischen europäischer Avantgarde und asiatischem Ritual.
Etwa 40 Länder hat sie schon bereist. Deshalb wird Eva Zöllner gelegentlich auch mal als Weltenbummlerin wahrgenommen. Dabei entspricht es ihren kosmopolitischen Erfahrungen, dass sie am liebsten gemeinsam mit anderen musiziert.
Er ist einer der wichtigsten tschechischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Trotzdem ist Miloslav Kabeláč bis heute über die tschechischen Grenzen hinaus weitgehend unbekannt. Das hat auch politische Gründe.
Konrad Boehmer war ein ebenso scharfsinniger wie streitbarer Gesprächspartner. Von Den Haag aus blickte der in Berlin geborene Komponist mit erfrischender Distanz auf das deutsche Musikleben.
Kalifornien ist seit Jahrzehnten das Mekka innovativer Musikinstrumentenbauer. In der Nachfolge von Harry Partch wollen die heutigen Pioniere der Standardisierung von Musik entkommen und Kunst von ihrem Sockel heben.
Er ist vielseitig wie nur wenige. Gerhard Stäbler tritt als Performancekünstler in aller Welt auf, unterrichtet, konzipiert Konzertreihen und betreibt mit dem EarPort in Duisburg ein experimentelles Begegnungszentrum der Künste.
Laurence Cranes Kompositionen bestehen aus fast nichts. Sie speisen sich aus einigen wenigen Bausteinen und deren Wiederholung. Dem Briten gelingt es, ein scheinbar überholtes musikalisches Vokabular in neuem Licht erscheinen zu lassen.
Farzia Fallahs Musik hat ein breites Ausdrucksspektrum, doch meidet die Komponistin jede Emphase. Stattdessen führt sie das Vertiefen in den Klang in Regionen des Fragilen, des Instabilen und nicht selten in die Stille.
Dass Bildende Künstler im Musikalischen „wildern“, ist keine Seltenheit. Das Bedürfnis nach alternativen Ausdrucksformen scheint groß: vom schlichten Liedchen bis zur monumentalen Orchesterpartitur.
Elliott Carter gilt als der europäischste aller amerikanischen Komponisten. Seine Musik ist stark von seinem philosophisch-literarischen Interesse und musikalisch von großer Komplexität geprägt.
Als Komponist reiner Tonbandmusik hat Florian Zwißler gleichwohl ein Faible für episodische Momente und hybride Materialien. Fasziniert von der analogen Klangsynthese nutzt er für viele seiner Werke historische Synthesizer.
Musik, heißt es, muss Melodie und Rhythmus haben, aber ist das wirklich notwendig? Der Japaner Yūji Takahashi träumt eher davon, das Utopische in der Musik noch nicht zu kennen, als das bereits Erreichte zu festigen.
