Als Komponist und Schriftsteller, Sozial- und Wirtschaftshistoriker war Hans G Helms vor allem Ideologiekritiker. Mit analytischem Blick spürte er Entsprechungen zwischen gesellschaftlichen und ästhetischen Entwicklungen auf.
Eigentlich hatte Ben Patterson der erste Afro-Amerikaner in einem amerikanischen Profi-Orchester werden wollen - vergeblich. Während einer Deutschland-Tournee im Jahr 1961 blieb er, als Fluxist.
Es gibt heute keine einheitliche Vorstellung von dem, was das Individuum ist. Das Individuum, sagt der Komponist Brian Ferneyhough, muss sich an den Medien, derer es sich bedient, von Moment zu Moment neu konstituieren.
Kunst möglich machen. So könnte man das Selbstverständnis von "littlebit" auf eine Kurzformel bringen. Das Kölner Organisationsbüro realisiert Neue Musik, lange bevor der erste Ton erklingt.
Kann ein Künstler gleichzeitig Seismograph und Moralist sein? Entweder man ist Beobachter oder man hat eine Utopie, meinte der 2019 verstorbene Schweizer Komponist Hans Wüthrich – beides lasse sich nicht kombinieren.
Kuratoren sind im Kommen - nicht nur in der bildenden Kunst. Auch im Musikbetrieb geht es nicht mehr nur um die autonomen Qualitäten von Kunst, sondern es drängen Vermittler und Konzepte in den Vordergrund.
Vor 20 Jahren baten wir Komponisten, ihre Vorstellungen von einer Musik des 21. Jahrhunderts zu entwickeln. Dieter Schnebel hat sich dabei auf den Begriff der Sackgasse konzentriert.
Vielleicht kann man ihn als den Edward Hopper der Neuen Musik bezeichnen. Wie kein anderer hat Robert Ashley die Künstlichkeit des amerikanischen Lebens in einen Sound zu verwandeln gewusst.
Kompositionen, in denen Einflüsse aus verschiedenen kulturellen Sphären deutlich werden – das ist, was der Komponist Henri Pousseur unter dem Begriff "Multiculturalité“ versteht. Es meint zugleich eine bewusste Konzentration auf das unverwechselbar Individuelle.
Komplexität im Einfachen zu suchen, darin liegt die Spezialität von Klaus Lang. Die Musik des steirischen Komponisten ist auch als Parabel auf das Verrinnen der Zeit und auf die Endlichkeit des Menschen zu verstehen.
Das Vokalensemble Cantando Admont entzieht sich in doppelter Weise dem Mainstream. Im Dialog von Alter und Neuer Musik kultivieren die Musiker die Beziehungen zwischen dem Ungewohnten und dem Entfernten.
In Berlin hat sich ein neues Genre entwickelt, das Free Jazz, Neue Musik, Pop und Noise unter einem Namen vereint: "Echtzeitmusik". Mit Improvisation, Klangforschung und selbst gebauten Instrumenten haben sich die Musiker ein eigenes Feld erobert.
Von Künstlern wird erwartet, bis zur Grenze des Machbaren zu gehen, die Grenze des Erträglichen aber nicht zu verletzen. Was passiert, wenn man sie überschreitet? Das testeten Ensembles, Solisten und Komponistinnen bei der Klangwerkstatt in Berlin aus.
Vielleicht war es auch die Lust an der Etikettierung, dass der Komponist Johannes Kreidler 2013 den "Neuen Konzeptualismus" ausrief. Kreidler zeigt, wie die in der bildenden Kunst weit verbreitete Konzeptkunst auch die Musik vor neue Fragen stellt.
Die "Klangwerkstatt Berlin" ist eines der ältesten Festivals für zeitgenössische Musik in Berlin. Seit 1989 experimentieren hier sowohl etablierte Musiker und Ensembles als auch Schülerinnen und Studierende. Dieses Mal ging es um: die "Grenze".
Vor 50 Jahren starb Theodor W. Adorno. Der Philosoph hat nicht nur Maßgebliches über Musik publiziert, er hat auch selbst komponiert und hatte wesentlichen Anteil am Wiederaufbau eines progressiven Musiklebens in der Bundesrepublik.
"Was geschieht, wenn ein vorgegebener Raum installativ, medial und klanglich geöffnet oder begrenzt wird?" fragte die Projektgruppe Neue Musik Bremen (pgnm) mit ihrem 20. Festival. Dass der Raumbegriff dabei weit gefasst ist, zeigt das Spektrum vom Resonanzraum einer Glühbirne bis zu den Raumtiefen einer Gleishalle.
Elektronische Musik ist Lautsprechermusik. Doch was passiert, wenn sich elektronische Klangproduktion mit den Resonanzeigenschaften realer Körper zu einer "akustischen" Elektronik verschränkt?
Rau sind ihre Stücke, bis an die Grenze zur Gewalt, deshalb hat man Galina Ustwolskaja „Die Frau mit dem Hammer“ genannt. Die russische Komponistin arbeitete an einem Musikbegriff, der sich traditionellen Bewertungskriterien weitgehend entzieht.
Nicht nur die etablierten Labels konzentrieren sich nach wie vor auf das Modell des physischen Tonträgers. Immer wieder gründen sich auch neue unabhängige Labels für Gegenwartsmusik - oft mit dem Wunsch der Manifestierung einer Szene oder einer ästhetischen Idee.
"Welche Ordnung gibt ein Ort vor?", fragt die projektgruppe neue musik bremen (pgnm) mit ihrem 20. Festival. Orte werden dabei nicht nur geografisch oder architektonisch, sondern auch als soziale, geschichtliche, politische und Erlebnisräume verstanden.
Dass Nicolaus A. Huber ein Stück "An Hölderlins Umnachtung" nennt, bedeutet das Gegenteil poetischer Gemütlichkeit. Dem Komponisten wies des Dichters Beispiel schöpferischer Umnachtung den Weg.
In der traditionellen Musik wurden Schlaginstrumente hauptsächlich als Akzentverstärker und Effektgeräte eingesetzt. Mit der Entwicklung der Neuen Musik aber hat sich das Schlagwerk als eigenständiges Instrumentarium emanzipiert.
Immer wieder entstehen neue Ensembles, die sich als Opposition zum etablierten Konzertbetrieb verstehen. Dabei bilden sich zunehmend Großformationen heraus, die in beweglicher Form variabler Einheiten agieren.
Der Dirigent Ilan Volkov stellt Musik zweier Komponisten vor: des Amerikaners James Tenney und des Philippinen José Maceda. Beide schöpften ihre Inspiration vor allem aus der wissenschaftlichen Arbeit in Musiktheorie und Ethnomusikologie.
