Ihre experimentellen Arbeiten basieren oft auf den Strukturen von visuellen Darstellungen, denn die in Berlin lebende kanadische Komponistin Chiyoko Szlavnics fühlt sich ebenso in der Musik wie in der Bildenden Kunst zu Hause.
In der Akustik wird ein kurzes Schallereignis mit schnell ansteigendem Schallpegel als Impuls bezeichnet. Neben Sinuston und weißem Rauschen galten Schallimpulse in den Pionierjahren der elektronischen Musik als Grundbausteine der Klangsynthese.
Der britische Composer-Performer Andy Ingamells setzt zwischenmenschliche Berührung als Mittel ein, um sinnliche Verbindungen zu schaffen: zu Körpern, Alltag, Popkultur – und zum Publikum.
Marcel Duchamp gehörte zu den innovativsten Künstlern des 20. Jahrhundert. Seine Überzeugungen, Ideen und radikalen Projekte wirkten in vielen Bereichen richtungsweisend und immer wieder haben sich Künstler auf seine Arbeiten bezogen.
Für die elektronische Musik leistete er Aufbauarbeit, in seinen Kompositionen montiert Dieter Kaufmann Material aus dem Alltag oder aus der Musikgeschichte. Eigentlich, sagt er, könne jeder Klang anekdotisch werden, das sei eine Frage des Kontexts.
Den Musiker Christoph Ogiermann verbindet eine Künstlerfreundschaft mit dem aus Belarus stammenden Künstler Sergey Shabohin. Spontan reagiert Ogiermann mit Klängen auf ein Projekt, in dem Shabohin die Erfahrung in der Diktatur thematisiert.
"Ich habe zwei Haupziele, zwei Lebenswerke", sagte Kurt Schwitters, "Das zweite ist meine Sonate." Obwohl klassisch viersätzig, ist die "Sonate in Urlauten" eine Anti-Sonate, eine Art spielerische Dekonstruktion des bildungsbürgerlichen Diskurses.
Es war der Abend jenes Dienstags, an dem die spektakuläre Zerstörung der New Yorker Twin Towers die Weltöffentlichkeit lähmte. Peter Serkin sollte im Rahmen der Berliner Festwochen das Solo-Klavierwerk von Schönberg aufführen.
Das philharmonische Orchesterkonzert für das Abo-Publikum hat bei „NOW!“ in Essen ebenso seinen Platz, wie die verschrobenste Synthesizer-Performance für Technik-Nerds.
"Jeder Mensch ist Künstler", "Jeder Mensch ist Musiker": Joseph Beuys' Aussagen und seine Ästhetik provozieren bis heute. Womöglich weil er die richtigen und immer dringlicheren Fragen an die Gesellschaft, an den Kunst-Musik-Betrieb gestellt hat.
Mit Opulenz gegen den Pandemiefrust: Entgegen dem allgegenwärtigen Hang zur Skandalisierung spielt das Festival ECLAT mit Expressivität und mikrotonaler Farbigkeit eine enthusiastische Trumpfkarte gegen die kulturelle Flaute.
Gratwanderungen bestimmen ihre künstlerische Identität und Lebensgeschichte – innere Bilder, poetische Naturbetrachtung und die Dichtkunst geben Impulse für ihre klangsensible Musik.
An Schönberg komme er eben nicht vorbei, sagte Friedrich Goldmann, und meinte damit seine Traditionsbezogenheit wie auch das Bedürfnis nach einer Erneuerung des Sprachcharakters von Musik. In dieser Woche wäre er 80 Jahre alt geworden.
50 Jahre ist es her, dass der italienische Komponist und Dirigent Bruno Maderna eine Collage aus Fragmenten eigener Stücke realisierte: "Freizeit". Das experimentelle Stück ist auch eine Ermutigung, das ganz normale Leben als Musik zu hören.
Das Rauschen ist Störgröße, Klang- und Raumakzidenz, aber auch ein in der Natur und in unseren Städten vorkommendes Klangphänomen. Daher inspiriert es nicht nur im elektronischen Bereich die Werke zeitgenössischer KomponistInnen.
Ob flauschige Klangobjekte mit Federn und Kunstpelzen oder bedrohlich vibrierende Stahlquader: das Publikum verspürt den Drang, sie zu berühren – und muss dieser Verlockung hier gar nicht widerstehen.
Was man mit Instrumenten sonst nicht tut: In den Stücken von Suzanne Farrin und Julia Wolfe bespielen die Schlagzeuger des Ensembles Sō Percussion sowohl den Innenraum eines Flügels als auch die Instrumente eines Streichquartetts.
Komponieren "al fresco" nennt Peter Ablinger eine Methode, die er mit dem Flötisten Erik Drescher ausprobiert hat: In dem 59-teiligen Zyklus arbeitet er mit vielstimmigen Schichtungen, die das Flötenspektrum nach unten und oben erweitern.
Enno Poppe beschreibt seine Musik als "verbogene Natur". Während er Ideen auch aus den Bereichen Akustik, Biologie und Mathematik gewinnt, gehorchen seine Stücke ab einem bestimmten Punkt doch immer ihren eigenen Regeln.
Mit "Musik im NS-Staat" veröffentlichte Fred K. Prieberg 1982 die erste systematische Darstellung zur Geschichte und Organisation von Musik im Nationalsozialismus. Seine akribische Forschung machte ihn zum Experten für den Zusammenhang von Musik und Macht.
Wolfgang Kogert zählt zu den wenigen Organisten, die sich konsequent für neue und neueste Orgelmusik einsetzen. Dabei spielen die Werke österreichischer Zeitgenossen eine wichtige Rolle.
Einst hat die Minimal Music starke Akzente gesetzt. Das Publikum liebte die Wiederholungsmuster mit Phasenverschiebungen auf weitgehend tonalen Harmonieverläufen, die dazu animierten, sich meditativer Versenkung hinzugeben.
Die Amerikanische Komponistin Catherine Lamb interessiert sich besonders für psychoakustische Phänomene. Mit den meisten ihrer Stücke erforscht sie ausgedehnte harmonische Räume in reiner Stimmung.
Alleingänger - mit dieser Beschreibung kann sich Miroslav Srnka gut identifizieren. Hermetisch ist seine Musik aber nicht, im Gegenteil. Und längst gehört Srnka zu den wichtigen tschechischen Komponisten seiner Generation.
Egal mit welchem Material der Komponist Wolfgang Motz umgeht, seinen Kompositionen ist immer ein engagiertes Moment eigen. Das poetische Moment in seinen Stücken ist zugleich ein politisches.
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