Das Internationale Kammermusikfestival im finnischen Kuhmo hat klein angefangen: Mit 800 Besuchern und Musikern, die mit ihren Instrumenten kilometerweit durch Moor und Wald liefen. Inzwischen gehört das Kammermusikfestival zu den größten Europas.
Anna Mahler, Tochter von Gustav und Alma Mahler, stand zeitlebens im Schatten ihrer berühmten Eltern. In ihrem eigenen Metier, der Bildhauerei, gelang es ihr dennoch, sich zu behaupten.
Ihre Zeitgenossen rühmten sie vor allem als virtuose Sopranistin. Die venezianische Musikerin Barbara Strozzi gehört zu den wenigen Komponistinnen des 17. Jahrhunderts, deren Werke und Lebensumstände überliefert sind.
Vier Bände mit Memoiren hat Lorenzo Da Ponte veröffentlicht. Dennoch ist kaum bekannt, dass der Librettist von drei Mozart-Opern auch in den USA wirkte. Sein Erbe wirkt bis heute nach.
Lévi-Strauss entdeckte die Mythologie als Wissen über menschliches Zusammensein wieder. Musik und Mythologie waren für ihn "von der Sprache gezeugte Schwestern". Diese Verbindung entdeckte der Strukturalist auch beim Komponisten Jean-Philippe Rameau.
Musicals von Stephen Sondheim sind eingängig und raffiniert zugleich. In den USA ist er einer der erfolgreichsten Künstler in seinem Genre. Zunehmend entdecken ihn jetzt auch Musiktheater in Europa – aktuell sind vier Inszenierungen zu sehen.
Nach Debussy und Ravel, die einige Gedichte Stéphane Mallarmés vertont hatten, war es Pierre Boulez, der sich dem Werk des "Prince des Poètes", des "Dichterfürsten", mit großer Intensität zuwandte.
Wilhelm Backhaus (1884-1969) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Pianisten des letzten Jahrhunderts. Schwer nachvollziehbar ist heute, warum sich der Musiker zu Sympathiebekundungen für Adolf Hitler hinreißen ließ.
Im deutschsprachigen Raum ist die Zeitschriftenlandschaft gut bestückt. Allerdings haben viele Herausgeber in letzter Zeit mit Schwierigkeiten zu kämpfen: Die digitale Konkurrenz scheint die Spezies der Musikzeitschrift zu verdrängen.
Markante Spannungsfelder bestimmten Jacques Offenbachs Leben und Schaffen: Vision und Wirklichkeit, Anarchie und Kommerz, Frankreich und Deutschland.
Galina Ustwolskaja gilt neben Sofia Gubaidulina als die bedeutendste Komponistin Russlands. Nur 36 Stücke hat sie geschrieben, 25 davon ließ sie gelten – Ustwolskaja rang um jeden Ton.
Er zählt zu den bedeutendsten Architekten des 20. Jahrhunderts: Le Corbusier beschäftigte sich sein Leben lang auch mit Musik. Er sei, sagte Le Corbusier einmal, "mit dem Kopf voller Proportionen, vom Wunsch nach Harmonie besessen".
Es gibt nur noch sehr wenige Operntheater des 17. Jahrhunderts, die über barocke Bühnenmaschinen verfügen. Die älteste und einzige original erhaltene Maschine in Deutschland findet sich im Ekhof-Theater auf Schloss Friedenstein in Gotha.
Eine Mälzerei im thüringischen Eisenach ist zu einem wichtigen Ort für die Geschichte des Rock, Jazz und Blues geworden. Auch Objekte von Benny Goodman befinden sich hier. Ein Besuch im "Internationalen Archiv für Jazz und populäre Musik".
Der Schweizer Oboist, Komponist und Dirigent Heinz Holliger gilt als einer der wichtigsten Musiker der Gegenwart. Unermüdlich ist er auf der Suche nach den Grenzen von Klang und Sprache. Am 21. Mai 2019 feiert er seinen 80. Geburtstag.
Ethel Smyth, 1858 in England geboren, wollte schon als Kind Komponistin werden. Mit einem Hungerstreik brachte sie ihre Eltern dazu, ihr dies zu erlauben. Anders als viele ihrer Kolleginnen schrieb sie auch große Orchester- und Bühnenwerke.
In der Kulturhauptstadt Matera hinterließen Griechen, Römer und Araber ihre musikalischen Spuren. Die Christen versuchten, alles zu vereinheitlichen. Aber in Süditalien wurde ein eigener Stil entwickelt, abweichend von dem in Rom üblichen.
Die beiden Ikonen der Moderne, der Tänzer Merce Cunningham und der Komponist John Cage lebten und arbeiteten mehr als 50 Jahre zusammen. Entstanden sind zahlreiche Kompositionen und Choreographien, die vollkommen unabhängig voneinander entwickelt wurden.
Franz Schubert hat in seinem kurzen Leben ungefähr 600 Lieder komponiert. Als im März 2017 in Berlin der Pierre Boulez Saal eröffnet wurde, nahm man sich vor, diese Lieder alle aufzuführen. Ein Höhepunkt dieser Entdeckungsreise war die Schubert-Woche im Januar, in der auch ein Schubert-Workshop mit dem Bariton Thomas Hampson stattfand.
Fast gänzlich unbekannt ist die Geschichte der Zusammenarbeit zwischen der englischen Band "Bauhaus" und dem Bauhaus-Schüler, Schriftsteller und Maler René Halkett. Robert Brammer erinnert an ein ungewöhnliches künstlerisches Zusammenwirken über die Generationsgrenzen hinweg.
Obwohl es am Weimarer Bauhaus keine eigene Musik-Abteilung gab, spielte die Tonkunst in diesem Laboratorium der Moderne eine wesentliche Rolle. Ebenso wie Wassily Kandinsky, Paul Klee und Lyonel Feininger interessierte sich auch der Bauhaus-Gründer Walter Gropius für eine Verbindung zwischen moderner Musik und anderen Kunstrichtungen.
Manche bekommen einen Ehrenplatz, andere landen umstandslos im Papierkorb. Was darüber entscheidet, scheint klar. Das herausragende Theaterereignis, das uns mitreißt oder leiden lässt - das soll bleiben. Jahre später aufgeschlagen, staunen wir über Tiefe und Weite, die ein Thema, die ein Theaterabend einmal hatten. Andere wiederum, weil mit Liebe gemacht, sind einfach schön anzuschauen, haben Stil, Handschrift, Charakter. Eine radiophone Hommage für eine Kunst am Rande der Kunst.
Die Swing-begeisterte Jugendbewegung der "Stiljagi" entsteht in den frühen Nachkriegsjahren in den Großstädten der UdSSR. Die „Stiljagi“ machen sich über den kommunistischen Jugendverband „Komsomol“ lustig, interessieren sich für Jazz, folgen einem eigenen Stil.
In den Jahren nach 1895, als die erste öffentliche Aufführung einer Filmszene - ein in einen Bahnhof einfahrender Zug - die Zuschauer in Angst und Schrecken versetzte, hatte Musik im Kino mehrere Aufgaben zu erfüllen: ein akustisches Korrelat des Sichtbaren zu liefern, den Anwesenden die Angst vor der Dunkelheit zu nehmen und das laute Rattern des Filmprojektors akustisch zu maskieren. Seitdem ist viel passiert. Eine kurze Geschichte der Filmmusik.
"Mir fehlt etwas, wenn ich keine Musik höre, und wenn ich Musik höre, fehlt mir erst recht etwas. Dies ist das Beste, was ich über Musik zu sagen weiß." So heißt es in einer Erzählung von Robert Walser, der die Musik auf seine ganz eigene Weise liebte.
