Fast gänzlich unbekannt ist die Geschichte der Zusammenarbeit zwischen der englischen Band "Bauhaus" und dem Bauhaus-Schüler, Schriftsteller und Maler René Halkett. Robert Brammer erinnert an ein ungewöhnliches künstlerisches Zusammenwirken über die Generationsgrenzen hinweg.
Obwohl es am Weimarer Bauhaus keine eigene Musik-Abteilung gab, spielte die Tonkunst in diesem Laboratorium der Moderne eine wesentliche Rolle. Ebenso wie Wassily Kandinsky, Paul Klee und Lyonel Feininger interessierte sich auch der Bauhaus-Gründer Walter Gropius für eine Verbindung zwischen moderner Musik und anderen Kunstrichtungen.
Manche bekommen einen Ehrenplatz, andere landen umstandslos im Papierkorb. Was darüber entscheidet, scheint klar. Das herausragende Theaterereignis, das uns mitreißt oder leiden lässt - das soll bleiben. Jahre später aufgeschlagen, staunen wir über Tiefe und Weite, die ein Thema, die ein Theaterabend einmal hatten. Andere wiederum, weil mit Liebe gemacht, sind einfach schön anzuschauen, haben Stil, Handschrift, Charakter. Eine radiophone Hommage für eine Kunst am Rande der Kunst.
Die Swing-begeisterte Jugendbewegung der "Stiljagi" entsteht in den frühen Nachkriegsjahren in den Großstädten der UdSSR. Die „Stiljagi“ machen sich über den kommunistischen Jugendverband „Komsomol“ lustig, interessieren sich für Jazz, folgen einem eigenen Stil.
In den Jahren nach 1895, als die erste öffentliche Aufführung einer Filmszene - ein in einen Bahnhof einfahrender Zug - die Zuschauer in Angst und Schrecken versetzte, hatte Musik im Kino mehrere Aufgaben zu erfüllen: ein akustisches Korrelat des Sichtbaren zu liefern, den Anwesenden die Angst vor der Dunkelheit zu nehmen und das laute Rattern des Filmprojektors akustisch zu maskieren. Seitdem ist viel passiert. Eine kurze Geschichte der Filmmusik.
"Mir fehlt etwas, wenn ich keine Musik höre, und wenn ich Musik höre, fehlt mir erst recht etwas. Dies ist das Beste, was ich über Musik zu sagen weiß." So heißt es in einer Erzählung von Robert Walser, der die Musik auf seine ganz eigene Weise liebte.
Seit Juni 2018 gibt es in Berlin die Neue-Musik-Reihe ‚Music for Hotel Bars‘. Für jede neue Aufführung in jeweils einem anderen Berliner Hotel hat der Kurator Bastian Zimmermann einen anderen Komponisten beauftragt.
Der katalanische Komponist Federico Mompou war fasziniert von einer Musik, die schweigt, einer Einsamkeit, die tönt. Er komponierte dazu den Klavierzyklus "Música Callada" und berief sich auf einen spanischen Mystiker.
Mit unbändigem Willen greifen die Bewohner von Tiflis nach Musik. Gesang wird über alles geschätzt, ob im privaten Kreis oder auf der Bühne. Die klassische Musikszene ist sehr lebendig - ein Streifzug durch die Stadt.
Was heutzutage normal und bisweilen lästig erscheint, war vor rund 85 Jahren eine Innovation: Hintergrundmusik. Heute kann man ihr kaum noch entkommen.
In den sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts entdeckte Corky Siegel den Blues. Aber das, was er damals in den Clubs in Chicago hörte, reichte ihm nicht. Der Harmonikaspieler begann, Werke für Symphonie- und Kammerorchester zu schreiben.
Das "Tafelsilber des Berliner Konzertlebens" wurden sie genannt; Risikofreude und Qualität ihres Musizierens immer wieder gerühmt. Seit 30 Jahren hält der Cellist Frank Dodge die "Spectrum Concerts Berlin" am Leben.
Seit dem 19. Jahrhundert sind Orgeln nicht nur in Kirchen, sondern auch in Konzerthäusern anzutreffen. Die majestätischen Klänge haben seitdem den Weg auch an profane Orte wie Kaufhäuser gefunden.
Max Brod, geboren 1884 in Prag, ist bekannt als Freund von Franz Kafka, Autor von biografischen und analytischen Schriften über den Dichter, als Herausgeber seines Werkes und Retter des Nachlasses. Weniger bekannt ist Brods Tätigkeit als Komponist.
Atonalität und Traumdeutung haben mehr miteinander zu tun, als es scheinen mag. Zum Beispiel rieben sich der Komponist Arnold Schönberg, der die Zwölftontechnik entwickelte, wie der Erfinder der Psychoanalyse, Sigmund Freud, an alten Weltbildern.
Der am höchsten dotierte Preis der klassischen Musikwelt ist der Birgit-Nilsson-Preis. Er wurde in diesem Jahr an die schwedische Opernsängerin Nina Stemme in Stockholm verliehen. Seine Stifterin hätte 2018 ihren 100. Geburtstag gefeiert.
Für Ohren, die das Neue in der Musik suchen, wirken die Werke von Krzysztof Penderecki oft ein bisschen zu harmonisch, zu traditionell. Und doch war Penderecki einst ein führender Vertreter der polnischen Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg.
Er war ein Pianist, dem alles zuflog: Marian Migdal. Doch nach einigen Jahren der internationalen Karriere als Solist entschied er sich, seinem Leben eine andere Richtung zu geben: Rund 30 Jahre wirkte er dann in Hamburg als hochgeschätzter Klavier-Professor.
