Kagel-Salon

Seit über 40 Jahren steht die Musik von Mauricio Kagel auf dem Programm des TAM, nicht nur weil Hausleiter Pit Therre und sein Ensemble dem Komponisten zu Lebzeiten freundschaftlich verbunden waren. Für sie waren seine Stücke auch inhaltlich zentral und so war es für die Theater-Enthusiasten vom Niederrhein eine Selbstverständlichkeit, Kagel anlässlich des zehnten Todestages zu ehren.

Das TAM tat dies in der Spielzeit 2017/2018 mit gleich neun verschiedenen Programmen. Zwei davon haben wir für das Radio aufgezeichnet: "Da capo ja, aber immer anders" und eine Zusammenstellung unterschiedlicher Kagel-Stücke, die das TAM unter dem Titel "Kagel Salon" zusammengefasst hatte.

Denn das Besondere dieser Truppe ist nicht nur das Repertoire, die literarische, musikalische und vor allem musiktheatralische Avantgarde von Moderne bis Gegenwart, sondern auch die ambitionierte Kunstauffassung, die Therre maßgeblich kultiviert. Stücke von Autoren wie Samuel Beckett, John Cage, Kurt Schwitters, Mauricio Kagel und Gerhard Rühm stehen für eine anti-illusionistische Ästhetik, die mit Repräsentation nichts, dafür viel mit Emanzipation zu tun hat.

»Der interessanteste Komponist Europas ist ein Argentinier«, hatte John Cage in den 60er Jahren über Mauricio Kagel gesagt. 1957, im Alter von 25 Jahren, war der in Buenos Aires geborene Musiker mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes nach Deutschland gekommen und lebte seither in Köln, einer Stadt, die als das damalige Zentrum der musikalischen Nachkriegs-Avantgarde schlechthin den idealen Ort für eine ästhetische Auseinandersetzung darstellte.

Kagels Œuvre ist durchzogen von Stücken, die sich an der Theologie des Christentums abarbeiten. 1974 komponierte er "Die Erschöpfung der Welt", untertitelt mit "Szenische Illusion in einem Aufzug". Das rund zweistündige Werk, das unter der Regie des Komponisten 1980 in Stuttgart uraufgeführt wurde und fast einhundert Mitwirkende aus Oper, Schauspiel und Puppenspiel fordert, ist von der biblischen Schöpfungsgeschichte inspiriert. In elf Bildern entfaltete Kagel ein apokalyptisches Welttheater, in dem der Anfang und das Ende der Welt ineinander fallen.

Mauricio Kagels Werke ironisieren häufig die illusionistische Dimension der Kunst. Kagel tat dies sowohl als Komponist, Filmemacher und auch als Hörspielmacher. 1971 komponierte im Auftrag der Hamburgischen Staatsoper "Spielplan", ein groß angelegtes Stück, das die Bedingungen des Theaterbetriebs reflektiert und die Mittel der Bühne und des Podiums konterkariert.

Typisch für Kagels kompositorische Arbeit wurde die ironische Brechung beim Gebrauch traditioneller kompositorischer Mittel und die bewusste Inszenierung der Konzertsituation, die er als wichtigen Teil in die Komposition integrierte. Mit seinem Konzept des "instrumentalen Theaters" verwirklichte er einen neuen Ansatz eines zeitgenössischen Musiktheaters, mit dem er avancierteste Positionen besetzte. Denn "Theater" - so Kagel - "ist eben nicht nur das, was auf der Bühne stattfindet, es findet auch virtuell im Kopf statt".

Mauricio Kagel
"Unguis incarnatus est" (1972)
für Klavier und Bandoneon aus Programm

Mauricio Kagel
"Recitativarie" (1972)
für singenden Klavieristen aus "Programm"

Mauricio Kagel
"Pandorasbox" (1960)
für Bandoneon

Mauricio Kagel
"Debüt" aus: "Staatstheater" (1967/70)
dar.: 2 x 2 Soli für Stimme

Mauricio Kagel
"10 Märsche um den Sieg zu verfehlen" (1978/79)
in einer Bearbeitung für Klavier und Trompete von Pit Therre
dar.: zwei Märsche