Kult-Soundtrack für einen Film zum Vergessen

"Ich hatte natürlich überhaupt keine Erfahrung mit Spielfilmen, aber ich fand es ziemlich fürchterlich", sagt Bruno Spoerri zu seiner ersten Begegnung mit dem Film "Der Würger vom Tower" von Hans Mehringer. Dennoch machte er die Filmmusik zu dem 1966 erschienenen Abklatsch von den damals sehr populären Edgar-Wallace-Filmen – und erlebt gerade eine Renaissance damit: Vor kurzem ist die Filmmusik bei dem auf musikarchäologischen Hebungen spezialisierten Label "Finders Keepers" auf Vinyl erschienen.

Der Film sei auch lustig gewesen, ergänzt Spoerri, "Der war so verdreht und so merkwürdig, dass ich gesagt habe: 'Na gut, mache ich dann halt mal'." Erst danach habe er gemerkt, was für ein Mumpitz der Film sei.

Bruno Spoerri war damals bereits ausgebildeter Psychologe und hatte schon zwei Kinder. Er ging eigentlich davon aus, sein Geld als Psychoanalytiker oder -therapeut zu verdienen und die Jazz-Musik als Hobby zu betreiben. Sehr bald lebte er als aber doch als Komponist und Tonmeister doch von der Musik, seine Offenheit für den Synthesizer führte ihn immer mehr in die elektronische Musik hinein. 2017 erhielt er den Swiss Jazz Award für sein Lebenswerk.

Die Filmmusik war ein wichtiger Zwischenschritt: Zu dem Auftrag für den Würger kam er über die Musik für Werbefilme und seinen Chef, der ihm genauso viel dafür zahlte wie für seinen Job davor, auch wenn er anfangs keine Ahnung davon hatte, wie Spoerri sagt.

"Ich habe mir dann alle Bücher über Filmmusik zusammengekauft, die ich überhaupt finden konnte, und mich da hineingestürzt", erinnert er sich.

Nach einem halben Jahr sei dann das Angebot für die Filmmusik zum "Würger" gekommen. "Ich hatte kaum mehr als eine Woche, um mich vorzubereiten", schildert er die Lage damals. "Ich habe einfach ein paar von meinen Freunden, sehr erfahrene Jazz-Musiker, engagiert, und habe mich dann reingekniet."

Er habe drei, vier, sehr simple Themen geschrieben, "die haben wir aufgenommen, und dann wusste ich, es gibt noch mindestens fünf, sechs Szenen, für die ich keine Musik geschrieben habe." Da habe er nur das Skizzenblatt gehabt, wann was passiert.

Er habe seine Freunde gebeten, zu improvisieren. "Spielt einen Blues", habe er angesagt. "Und wenn wir dann nicht weiterwussten, hat der Schlagzeuger ein Solo gespielt."

Zudem sei es praktisch gewesen, dass der Pianist Hammond-Orgel habe spielen können - "Mit der konnte man ganz schräge Klänge erzeugen, mir war das fast das wichtigste" - und dass eine Kesselpauke rumstand. Letzlich habe es ganz gut gepasst, findet Spoerri.

Die Slapstick-Wirkung sei unbeabsichtigt: "In meiner Naivität habe ich einfach übertrieben", erinnert sich Spoerri lebhaft. "Die Dramatik, die in dem ganzen drin war, habe ich überspitzt. Das gab die Slapstick-Wirkung."

Zudem sei damals alles so schnell geschehen, angefangen bei der kurzen Vorbereitungszeit bis zur Studioarbeit. "Ich glaube, wir haben zwei Nachmittag lang aufgenommen", erzählt Spoerri.

Der Produzent habe immer im Kontrollraum gesessen, er habe mit den Musikern ein Stück geprobt. "Dann habe ich gesagt: 'So, jetzt können wir aufnehmen'. Da kam es aus dem Lautsprecher raus: 'Haben wir schon aufgenommen – macht mir das nächste."

Dass der Soundtrack zum Sammlerobjekt wurde, habe ihn völlig überrascht. Das Label Finders Keepers habe ihn wohl gefunden, und wohl weil es sowieso mit ihm zusammenarbeite, wiederveröffentlicht. "Ich finde das eine der komischsten Geschichten, die ich in meinem ganzen Leben erlebt habe", sagt der 87-Jährige.

(mfu)