Klänge der Ekstase und des Übergangs

Natürlich ist Musik keine Arznei. Aber sie kann bei Hörerinnen und Komponisten heilende Kraft entfalten. Am 25. März standen in der Philharmonie Berlin beim Deutschen Symphonie-Orchester vier Werke auf dem Programm, die an markanten Lebensmarken der Komponisten entstanden und einen Übergang von einem dunklen in einen gelösteren Zustand symbolisieren.

Robin Ticciati betonte während des Festivals immer wieder, dass für ihn Heilung nicht bedeute, dass man in den Zustand vor der Krankheit oder der Krise zurückversetzt werde, sondern dass man transformiert werde und einen neuen Zustand erreiche.

Am Anfang des Abends steht ein Jugendwerk von Olivier Messiaen. Der französische Komponist war schon im Alter von 23 Jahren offizieller Organist einer wichtigen Pariser Kirche. Spätestens in diesem Moment wollte Messiaen erwachsen sein und seine Kindheit abschließen.

Deshalb errichtete er seiner Jugend ein strahlendes Grab. Genauso nannte er sein erstes großes Orchesterwerk "Le tombeau resplendissant". Viele Klangelemente, die man von späteren Werken Messiaens kennt, tauchen hier bereits auf. So reihen sich fanfarenartige, strahlende Figuren wie in der Minimalmusik häufig aneinander. Messiaens entwickelt meditativ wirkende Melodienlinien, die fast immer eine Tendenz himmelwärts haben.

Das Violinkonzert „Dem Andenken eines Engels“ von Alban Berg verarbeitet den Tod einer blutjungen Frau von 19 Jahren. Er und viele Freunde trauerten um die beliebte und freundliche Manon Gropius, die gemeinsame Tochter von Alma Mahler und Walter Gropius, die an Kinderlähmung starb.

Veronika Eberle spielt dieses Stück, das sich am Ende mit der Apotheose einer engelsgleichen Seele beschäftigt.

Im „Poème de l’extase“ von Alexander Skrjabin geht es mit großer Klangmasse um die Ekstase der Tat. Es symbolisiert, dass ein Mensch, der aktiv wird, den Zustand des Hinnehmens, Erduldens und Abwartens verlässt.

Wie ein rätselhafter Traum soll das Werk „Shiny or shy“ klingen, das der tschechische Gegenwartskomponist Ondřej Adámek geschrieben hat. Adámek ließ sich während seines Studiums in Paris stark von der indonesischen Gamelanmusik anregen. Er weist uns musikalisch den erholsamen Weg vom Wachen ins Träumen und wieder zurück.