Wilhelm Wieben: "Guten Tag, liebe Beat-Freunde! Nun ist es endlich soweit. In wenigen Sekunden beginnt die erste Show im Deutschen Fernsehen, die nur für Euch gemacht ist. Sie aber, meine Damen und Herren, die sie Beat-Musik vielleicht nicht mögen, bitten wir um Ihr Verständnis."

Zunächst war der Beat Club ganz einfach gestrickt: Live-Verrenkungen des Publikums zu Playbackmusik, und es sah aus wie in der Schulaula beim Mittelball vom Tanzkursus. Der Regisseur Mike Leckebusch war grad mal 28, und er würde wohl die jungen Leute verstehen, für die man jetzt erstmals eine Sendung wagte, hoffte der Sender.

Die Moderatorin war Uschi Nerke, eigentlich Architekturstudentin - die sich die Miniröcke und auffälligen Outfits aus Honorargründen selber nähte - mit wechselnden Ko-Moderatoren, die englische Lockerheit in die Sendung brachten - ganz allerliebst:

Das Logo der Sendung war der Londoner U-Bahn entlehnt - aah!, Swinging London! Und in den ersten Jahren traten noch saubere gepflegte Menschen mit Rüschenhemden und Fönwelle auf. Doch je lauter der Aufruhr der Popmusik in England und Amerika und das Geschrei der Studenten auf den bundesdeutsche Straßen wurde, desto geradezu schockierender gebärdete sich diese Sendung, indem sie die musikalische Revolution in die ordentlichen bundesdeutschen Wohnzimmer transportierte - wo die jungen Leute mit Mikrofon vorm Lautsprecher hockten und auf das Tonbandgerät aufnahmen. Und man gierte wie in Suchtstarre auf den nächsten neuen Namen, mit dem Uschi Nerke einen bekannt machte:

In jenen Jahren an der Schwelle zu den Siebzigern, als ein Teil der Popmusik gesellschaftliches Bewusstsein entfaltete (natürlich links), als die Haare zu langen Mähnen und auch die Musikstücke immer länger wurden, da war der Beat Club lange Zeit die einzige Sendung, in der die jugendlichen Verweigerer die Verweigerung gegenüber dem bürgerlichen Apparat vergaßen - in diesem Fall dem bürgerlichen Fernsehapparat. Aber diese Sendung nahm das bürgerliche Establishment ja auch nett auf die Schippe:

Musik: Blind Faith – Well All Right

Die Erschütterung, die durch die Jugendbewegung und ihre Musik ausgelöst wurde, wirkte zurück auf die Musik des Beat Club – und auf seine neue, völlig eigene Fernsehästhetik: Die GoGo-Girls, die anfangs in Miniröcken getanzt hatten, drehten sich jetzt mit rhythmisch wehendem Hippie-Wallawalla in von Mike Leckebusch grafisch verfremdeten Wolken aus Licht und Bewegung - mit visuellen Rückkoppelungen und wehenden Lichtechofahnen, übereinandergeschichteten Negativbildern und grafischen Einblendungen, die Schnitte im Rhythmus der Musik ... Manchmal ergab das abenteuerlichen Bildersalat und manchmal Fernsehen wie auf Drogen, ab Winter 1970 auch in Farbe!

Zur Unterstreichung der politischen Aussage warf der Regisseur auch schon mal Filmbilder auf die Künstler - Vietnam, Kennedy, Martin Luther King – und streute durchgeknallte Experimentalfilme ein oder Laborberichte von psychedelischen Lightshowerfindern, aber auch mal eine halbstündige Dokumentation der amerikanischen Bürgerrechts- und Protestbewegung. Und die zum kritischen Inhalt passende Musik.

Nerke: "Wir werden unsere Aktion Sauberer Bildschirm – Sauberes Volk nachher noch fortsetzen. Dazwischen aber noch etwas musikalische Volksverhetzung mit folgenden Gruppen ..."

Musik: King Crimson – Lark's Tongues In Aspic

Der als Tanzparty im Fernsehen gestartete Beat Club war psychedelisch und subversiv geworden - zwischen high sein, frei sein und Rocken-für-die-Weltrevolution! "Progressive Pop Underground" nannten sie das jetzt, und die nicht-politisierten oder Bewusstseinserweiterung affinen Jugendlichen protestierten zunächst - und wanderten dann ab zum ZDF in Ilja Richters Disco!

Am 9. Dezember 1972 war deshalb dann, nach 83 Folgen, Schluss mit dem Beat Club. Mike Leckebusch machte dann, wieder mit Uschi Nerke, den viel harmloseren und rein mit Musik befassten Musikladen. Aber da hatte sich der allgemeine Aufbruch der Jugend auch bereits in selbstgefällige Anpassung gewandelt, und der Underground gehörte den Konzernen.