Abbild der Menschheit

Es war ein großer Auftakt und mutig, für eine neue Zusammarbeit gleich auf Johann Sebastian Bachs ikonografische h-Moll-Messe zu setzen. Doch das erste gemeinsame Konzert hat eine Jahrzehnte währende musikalische Freundschaft eingeläutet.

In dieser Aufführung legt René Jacobs Wert darauf, dass alle Sängerinnen und Sänger, die Solisten eingeschlossen, zusammen die singende Gemeinde ergeben, den Chor der Gläubigen. Um den geistigen und geistlichen Gehalt der Messe in h-Moll bestmöglich hörbar, sichtbar und vor allem zugänglich zu machen, bildet er Gruppen: ein Teil des Chores befindet sich vor dem Orchester, der andere Teil erhöht hinter dem ebenfalls erhöhten Orchester. Dazu die Gesangssolisten, die sich später in den Chor einreihen.

Diese drei Stufen sind wichtig, so Jacobs: „Unten ein irdischer Chor, ganz oben ein Himmelschor. Und in der Mitte, in der Probe habe ich lachend gesagt, das Orchester im Fegefeuer.“ Wenn dann das doppelchörige „Osanna“ vom Himmelschor eröffnet wird, ist klar: hier geben die Engel den Ton vor.

Auch mit der Besetzung spielt er. Was man normalerweise als Chorsatz hört wie „Crucifixus“ oder „Qui tollis“, lässt René Jacobs solistisch singen. So könne der emotionale Gehalt durch die persönliche Ausdeutung der einzelnen Sänger sehr viel stärker in den Vordergrund rücken.

Als Solisten kommen für Jacobs nur Sängerinnen und Sänger in Frage, die auch über Chorerfahrung verfügen, weil sie sich unbedingt auch in den Gesamtklang integrieren müssen. Und so hat er für Konzert zum 30-jährigen Jubiläum eine erstklassige Solistenriege engagiert.

Eine gelungene Feier für René Jacobs, den RIAS Kammerchor Berlin und die Akademie für Alte Musik Berlin. Zudem erschien das Werk in dieser Interpretation soeben auf CD.