Venedig liegt zwar weit weg von Rom. Dort wurden im Oktober wahre Horrormeldungen für Musikschaffende verbreitet. Das Opernsterben im Land der Oper ist bestürzend. Nirgends gaben so viele Opernhäuser auf wie in Italien. Die Etats aller Opernhäuser Italiens – und es spielen ja nur noch 13 – sind in der Regierungszeit Berlusconis gewaltig beschnitten worden. Kürzungen bis zu 5o Prozent sorgten für viel Unmut. Rom hat neben der Mailänder Scala, die die meisten Schulden hat, aber einen Sonderstatus genießt, der sie schützt, enorme Schulden, und stand vor der Zahlungsunfähigkeit.

Im Grunde sind alle italienischen Opernhäuser nahezu bankrott, weil sie alle völlig überschuldet sind. Nur der Initiative des neuen Kulturministers der Regierung Renzi ist es zu verdanken, dass jetzt ein Gesetz erlassen wurde, das zusätzliche Mittel bereitstellte, die Schließungen der Theater, und Roms Entlassung seiner sämtlichen Theatermitarbeiter, was ja im Raum stand, verhinderten. Nun war Rom nie eine Stadt mit alter Operntradition, schon der Päpste wegen, die die Oper ja mieden wie der Teufel das Weihwasser. Venedig ist nach Florenz, wo die Gattung erfunden wurde, eigentlich die Geburtsstadt der Oper, zumal der nichtaristokratischen, bürgerlichen. In Venedig dagegen gibt bis heute ein großes, traditionsbewußtes wie zahlungskräftiges Publikum und es gibt viele anreisende Operntouristen aus aller Welt.

Dass das Teatro La Fenice das einzige Opernhaus Italiens ist, das schwarze Zahlen schreibt, verdankt sich aber auch der Einsicht Fortunato Ortombinas, dass man in Italien immer zu wenig Oper gespielt habe. Die Opernhäuser sind zu oft geschlossen, was die Einnahmen an der Kasse gewaltig beschränkt. Insofern ist das bislang vorherrschende Stagioneprinzip (Serienaufführungen) zu ineffektiv. Ein neues Gesetz des Kulturministers sieht vor, von nun an die Theater danach zu subventionieren, wie oft der Vorhang aufgeht und wie viel sie an den Kassen einnehmen. Das Teatro La Fenice wagt schon seit einiger Zeit den Spagat einer Mischung aus Repertoire- und Stagionebetrieb, was deutlich mehr Aufführungstage zur Folge hat und infolgedessen höhere Einnahmen erbringt. Eben deshalb ist Fortunato Ortombina der erfolgreichste Künstlerische Direktor der italienischen Opernhäuser.

Was die Neuinszenierung von "Simon Boccanegra" angeht: Das Stück spielt im spätmittelalterlichen Genua, kein leichter Plot um den Korsar Simon Boccanegra. Er hat mit der Patriziertochter Maria ein gemeinsames, verheimlichtes Kind, das geraubt wird und erst 25 Jahre später wieder auftaucht. Boccanegra, der sich auf dem Meer um die Seerepublik Genua verdient gemacht hat, wird zum Dogen gewählt. Seine Karriere begann auf dem Meer und endet nach vielfachen Intrigen, Konflikten, Enthüllungen und finalem Giftmord am Meer, dem er in seinem ergreifenden Sterbearie noch einmal huldigt. Das Meer ist der eigentliche Hauptakteur des Stücks. Verdi schreibt nicht ohne Grund seine schönsten Naturschilderungen in dieser Oper.

Diese musikdramaturgische Idee Verdis hat der Regisseur Andrea de Rosa, der vor allem in Sizilien sehr viel Schauspiel inszenierte, ins Bild gesetzt. Er hat Verdis Utopie einer ganzheitlichen, bildhaften Konzeption ernst genommen, denn man sieht von Anfang bis Ende der Oper brillante Filme der ligurischen Meeresküste im Mondschein oder bei Sonnenauf- und Untergang. Aber die Inszenierung de Rosas ist keineswegs eine nur kulinarische, romantische, konventionelle. De Rosa setzt vor die bewegten wie bewegenden Meereslandschaften schwarzgraue Architekturfragmente, die die Spielörtlichkeiten der Oper andeuten, zuweilen nur scherenschnitthaft, zuweilen mit kostbaren Wandbespannungen, aber nie als historische Ausstattung.

Historisch sind allerdings die geschmackvollen Kostüme von Alessandro Lai. In der dialektischen Bild- und Raumkonzeption, zwischen stimmungsvoller Naturromantik und nüchterner Stadtarchitektur entwickelt de Rosa die Konflikte zwischen menschlichem Gefühl und Realpolitik. Er zeigt die Auseinandersetzungen zwischen den aristokratischen Stadteliten und dem nichtaristokratischen Dogen und die Liebesgeschichte zwischen seiner tot geglaubten Tochter und dem Adligen Adriano, dem Todfeind ihres Vaters als so einleuchtende wie eindrucksvolle Inszenierung jenseits allen Regietheaters in bildnerischer Sinnlicher und mit einer fast selbstverständlich wirkenden Personenführung.

Die Sensation des Abends war der Dirigent Myung-Whun-Chung. Das Publikum hat ihn frenetisch gefeiert. Zurecht, denn er ist einer der bedeutendsten Verdi- und auch Wagnerdirigenten. Wie er diesen musikalisch recht anspruchsvollen "Simon Boccanegra" mit einer elementaren Wucht zum Klingen bringt und die düstere Grundfarbe, von der Verdi im Zusammenhang dieses Stücks spricht, in ein nicht weniger tragisch- abendglühendes Rotgold verwandelt, ist ungemein eindrucksvoll. Chung setzt einerseits auf gnadenlos Partiturtreue, auf Tempo und auf erschütternde Dramatik des Stücks, aber er scheut sich andererseits auch nicht, die romantischen, melodischen Schönheiten auszukosten und die Feinheiten und Kostbarkeiten der Partitur zum Klingen zu bringen. Das Orchester des Teatro La Fenice spielt präzise und klangprächtig. Chungs Dirigat besticht durch eine analytisch scharfe Durchsichtigkeit der musikalischen Struktur, wie man sie, seit der junge Claudio Abbado das Stück 1971 an der Scala wiederentdeckt hat, es gibt davon eine maßstabsetzende Schallplatteneinspielung, nicht wieder gehört hat.

Auch sängerisch ist die Produktion exquisit. Ein ausnahmslos junge Ensemble beweist einmal wieder, dass Oper auch ohne teure Stars funktioniert! Fortunato Ortombina – selbst Musiker – versteht viel von Gesang und versteht es immer wieder, junge Stimmen zu finden, die großes Potential haben. Alle Hauptpartien des insgesamt überzeugenden Ensembles, immerhin drei tiefe Männerstimmen, im Mittelpunkt Simone Piazzola als Boccanegra, aber auch die Sopranistin Maria Agresta und der wirklich senationelle Tenor Francesco Meli als ihr Geliebter Gabrile Adorno sind mehr als nur überzeugend. Eine Aufführung, für die sich eine Reise nach Venedig lohnt!

Informationen des Teatro La Fenice zu "Simon Boccanegra"