Vokale Pracht

Bei diesem Werk fangen die Schwierigkeiten schon mit der Deutung des Titels an: Eine ellenlange Unterzeile, wie sie dann im Barock üblich werden sollte, macht Andeutungen zur Gestalt und zum möglichen Einsatz der Musiken. In der Tat hat Claudio Monteverdi hier, 1610, Musik im Plural komponiert, denn die „Vespro della Beata Vergine“ – auf Deutsch kurz „Marienvesper“ – ist nicht nur eine Festmusik für die Muttergottes.

Sie ist auch ein Sammelsurium vokaler Konzerte, die ihren erotischen Charakter manchmal nur mühsam hinter der prachtvollen Fassade geistlicher Musik verstecken können.

Doch sind es nicht nur Texte und Formen, die in diesem epochalen Meisterwerk bunt gemischt werden. Stil und Technik der „Marienvesper“ lassen sich kaum auf einen Nenner bringen: Die Konzerte sind in der damals heiß diskutierten Manier der eben erst entwickelten Oper gehalten; die Chöre atmen den Geist erhabener Renaissance-Polyphonie, und über allem schwebt die Ewigkeitsmusik des frühmittelalterlichen Gregorianischen Chorals und sorgt zwischen den Sätzen für liturgische Klarheit.

1987, als der Dirigent Philippe Herreweghe seinen 40. Geburtstag feierte, erschien seine erste Einspielung der „Marienvesper“. 35 Jahre später, nach vielen Konzerten und einer weiteren Aufnahme dieses Werks, hat sich Herreweghe mit Monteverdis Meisterwerk erneut beschäftigt.

Als nunmehr 75-jähriger Altmeister der Historischen Aufführungspraxis bringt er eine nahezu einzigartige Erfahrung mit, die er seit vielen Jahren mit dem Collegium Vocale Gent teilt. Unter seiner minimalistischen Leitung bewahrt sich diese Musik ihre italienische Lebendigkeit, ihre mediterrane Leichtigkeit, wie beim Musikfest Berlin erneut zu erleben war.