In einem der Ausstellungsräume im Erdgeschoss ist ein rundes Podest aufgestellt. Darauf ist feiner Sand aufgeschüttet, in dem ein mit Zähnen versehener Metallarm seine Kreise zieht. Furche um Furche entsteht so eine musterhafte Struktur, die aber von einem anderen Arm gleich wieder glatt gestrichen wird.
Dahinter leuchten die blau rot gold gemusterten Sandalen des Propheten Mohammed, die er der Überlieferung nach bei seiner Himmelsreise auf Erden zurückließ - Hier treffen eine Installation der 1952 in Beirut geborenen Mona Hatoum und die Reproduktion einer Illustration aus dem 16. Jahrhundert aufeinander ergänzen sich beeindruckend zu einem Bild von Werden und Vergehen, von Spuren und deren Verschwinden. Und auch sonst bilden alte Kalligrafien und moderne Schriftkunst, Traditionsreiches Ornament und zeitgenössische Abstraktion oft eine harmonische Einheit.
Ja sogar die kryptischen Schreibereien von Max Ernst mit ihren sich zu geheimnisvollen Wesen auswachsenden Buchstaben fügen sich harmonisch ein in den Ausstellungs-Kontext. Sie werden neben einem Zitat von Roland Barthes präsentiert, nachdem sich die Wahrheit einer Schrift erst dann offenbart, wenn sie unlesbar ist.
Kuratorin Almut Bruckstein Coruh: "Das ist eine grafische Serie, in der er sich eigentlich mit einem mathematischen Problem auseinandersetzt. Darin erscheinen die Texte wie ein hyroglyphisches Spiel. Und die Signatur dieses Raumes ist Roland Barthes, der sagt, für einen Text, damit er heilig genannt werden kann, muß er unlesbar sein. Und die Begründung dafür ist in der klassischen Tradition des 11.12., 13. Jahrhundert da haben die Kabbalisten und Sufi Meister darauf bestanden, dass die Texte, die heiligen Texte in ihrem Ursprung offen sein müssen."
Bruckstein Coruh versteht ihr Ausstellungskonzept also keinesfalls als Suche nach den Spuren, die islamische Kunst in der Moderne hinterließ. Es geht ihr weder um den Vergleich, noch um die chronologische Darstellung alter und moderner Ausdrucksformen.
"Die Idee ist davon getragen, dass man bestehende Grenzen und Gegensätze erstmal adressiert, weil sie ja täglich in der politischen Rhetorik auch da sind unbedingt unterläuft. Also die Ausstellung tritt an um diese Gegensätze zu unterlaufen mittels eines assoziativen Parcours, der Referenzen zuordnet.
Eine poetische Assoziation der Objekte, die sie aus den gewohnten Erzählungen herausholt, nämlich einer aus Europa kreierten Geschichte der Kunstgeschichte, die sich an den Dynastien und Herrscherhäusern orientiert und das herauszulösen in eine andere Berührungsfläche zu stellen."
Diesen ihrer Meinung nach eingeengten Sichtweisen setzt die Kuratorin die pure Schönheit entgegen. Etwa auf gold oder purpurnes Papier geschriebenen Koranverse, Tempera Zeichnungen aus dem alten Afghanistan, die das unverhüllte Antlitz des Propheten Mohammed zeigen.
Oder kunstvoll geschnitzte und gedrechselte Holztüren, aus dem 15. aber auch aus dem 21. Jahrhundert. Denn die Künstlerin Susan Hefuna besinnt sich in ihren Werken auf dieses traditionsreiche Handwerk - nicht ohne eigene Akzente einzuarbeiten. So steht inmitten der musterhaften Struktur das Wort "Ana" - zu Deutsch "Ich" zu lesen
"Ich arbeite mit diesen Mashrabia Screens schon etwa 20 Jahre und seit 2004, da habe ich angefangen in Holz mit Handwerkern in Kairo solche Screens in groß zu machen. Und arbeite da arabische Schrift, englische Schrift Worte ein, die man teilweise lesen kann, teilweise.
Es geht um das Verstehen und nicht verstehen auch in den verschiednen Kulturen. Dieses Ana ist ein ganz einfaches Wort, was aber im arabischen Kontext ganz viel bedeutet, ich zu sagen. Das ist viel stärker in Arabien als im Westen."
Auch andere Arbeiten scheinen nur auf den ersten Blick harmlos dekorativ. Etwa von Mona Hatoum zur kunstvollen Gitterstruktur aufgetürmte Käfige, die gleichzeitig eine zum Gefängnis gewordene Ordnung symbolisieren Subtil in der Aussage auch Parastou Forouhars computergenerierte Ornamente in rot und grün, in denen sich gefesselte und gemarterte Figuren verfangen haben. Nochmals Kuratorin Almut Bruckstein Coruh
"Es geht um das Erscheinen dieser Figuren die sich wie verheddern in einer textilen Struktur, die nur dann ganz ist, wenn sie ungestört bleibt. Man sieht diese Figuren, die so aussehen, als seien sie hässliche Laufmaschen. Erst beim genaueren Hinsehen entdeckt man, dass es gefolterte Menschenkörper sind, die sich in diesem Netz verfangen haben."
So ist es sicher das Verdienst der Schau, Arbeiten zu zeigen, die derart feinsinnig Konflikten nachspüren. Und es ist auch ihr Verdienst darzustellen, wie modern die alten islamischen Bildwelten oft waren. Allerdings wird all das einer ästhetisch formalen Inszenierung untergeordnet - losgelöst von Inhalten und Kontexten. Etwa wenn Picassos rhythmische Lithografien zum Gedicht "Le Chants des Morts" Kalligrafien aus dem Koran gegenübergestellt werden. Islamische Bildwelten und Moderne - im Martin-Gropius-Bau werden sie zu einer schönen, vielleicht zu schönen Einheit.
Dahinter leuchten die blau rot gold gemusterten Sandalen des Propheten Mohammed, die er der Überlieferung nach bei seiner Himmelsreise auf Erden zurückließ - Hier treffen eine Installation der 1952 in Beirut geborenen Mona Hatoum und die Reproduktion einer Illustration aus dem 16. Jahrhundert aufeinander ergänzen sich beeindruckend zu einem Bild von Werden und Vergehen, von Spuren und deren Verschwinden. Und auch sonst bilden alte Kalligrafien und moderne Schriftkunst, Traditionsreiches Ornament und zeitgenössische Abstraktion oft eine harmonische Einheit.
Ja sogar die kryptischen Schreibereien von Max Ernst mit ihren sich zu geheimnisvollen Wesen auswachsenden Buchstaben fügen sich harmonisch ein in den Ausstellungs-Kontext. Sie werden neben einem Zitat von Roland Barthes präsentiert, nachdem sich die Wahrheit einer Schrift erst dann offenbart, wenn sie unlesbar ist.
Kuratorin Almut Bruckstein Coruh: "Das ist eine grafische Serie, in der er sich eigentlich mit einem mathematischen Problem auseinandersetzt. Darin erscheinen die Texte wie ein hyroglyphisches Spiel. Und die Signatur dieses Raumes ist Roland Barthes, der sagt, für einen Text, damit er heilig genannt werden kann, muß er unlesbar sein. Und die Begründung dafür ist in der klassischen Tradition des 11.12., 13. Jahrhundert da haben die Kabbalisten und Sufi Meister darauf bestanden, dass die Texte, die heiligen Texte in ihrem Ursprung offen sein müssen."
Bruckstein Coruh versteht ihr Ausstellungskonzept also keinesfalls als Suche nach den Spuren, die islamische Kunst in der Moderne hinterließ. Es geht ihr weder um den Vergleich, noch um die chronologische Darstellung alter und moderner Ausdrucksformen.
"Die Idee ist davon getragen, dass man bestehende Grenzen und Gegensätze erstmal adressiert, weil sie ja täglich in der politischen Rhetorik auch da sind unbedingt unterläuft. Also die Ausstellung tritt an um diese Gegensätze zu unterlaufen mittels eines assoziativen Parcours, der Referenzen zuordnet.
Eine poetische Assoziation der Objekte, die sie aus den gewohnten Erzählungen herausholt, nämlich einer aus Europa kreierten Geschichte der Kunstgeschichte, die sich an den Dynastien und Herrscherhäusern orientiert und das herauszulösen in eine andere Berührungsfläche zu stellen."
Diesen ihrer Meinung nach eingeengten Sichtweisen setzt die Kuratorin die pure Schönheit entgegen. Etwa auf gold oder purpurnes Papier geschriebenen Koranverse, Tempera Zeichnungen aus dem alten Afghanistan, die das unverhüllte Antlitz des Propheten Mohammed zeigen.
Oder kunstvoll geschnitzte und gedrechselte Holztüren, aus dem 15. aber auch aus dem 21. Jahrhundert. Denn die Künstlerin Susan Hefuna besinnt sich in ihren Werken auf dieses traditionsreiche Handwerk - nicht ohne eigene Akzente einzuarbeiten. So steht inmitten der musterhaften Struktur das Wort "Ana" - zu Deutsch "Ich" zu lesen
"Ich arbeite mit diesen Mashrabia Screens schon etwa 20 Jahre und seit 2004, da habe ich angefangen in Holz mit Handwerkern in Kairo solche Screens in groß zu machen. Und arbeite da arabische Schrift, englische Schrift Worte ein, die man teilweise lesen kann, teilweise.
Es geht um das Verstehen und nicht verstehen auch in den verschiednen Kulturen. Dieses Ana ist ein ganz einfaches Wort, was aber im arabischen Kontext ganz viel bedeutet, ich zu sagen. Das ist viel stärker in Arabien als im Westen."
Auch andere Arbeiten scheinen nur auf den ersten Blick harmlos dekorativ. Etwa von Mona Hatoum zur kunstvollen Gitterstruktur aufgetürmte Käfige, die gleichzeitig eine zum Gefängnis gewordene Ordnung symbolisieren Subtil in der Aussage auch Parastou Forouhars computergenerierte Ornamente in rot und grün, in denen sich gefesselte und gemarterte Figuren verfangen haben. Nochmals Kuratorin Almut Bruckstein Coruh
"Es geht um das Erscheinen dieser Figuren die sich wie verheddern in einer textilen Struktur, die nur dann ganz ist, wenn sie ungestört bleibt. Man sieht diese Figuren, die so aussehen, als seien sie hässliche Laufmaschen. Erst beim genaueren Hinsehen entdeckt man, dass es gefolterte Menschenkörper sind, die sich in diesem Netz verfangen haben."
So ist es sicher das Verdienst der Schau, Arbeiten zu zeigen, die derart feinsinnig Konflikten nachspüren. Und es ist auch ihr Verdienst darzustellen, wie modern die alten islamischen Bildwelten oft waren. Allerdings wird all das einer ästhetisch formalen Inszenierung untergeordnet - losgelöst von Inhalten und Kontexten. Etwa wenn Picassos rhythmische Lithografien zum Gedicht "Le Chants des Morts" Kalligrafien aus dem Koran gegenübergestellt werden. Islamische Bildwelten und Moderne - im Martin-Gropius-Bau werden sie zu einer schönen, vielleicht zu schönen Einheit.