Mönche im Mittelalter, eine Welt hinter Klostermauern: Der gregorianische Choral ist das älteste Repertoire, das heute noch gesungen wird. Wie interpretiert man eine Musik, die über eintausend Jahre alt ist?
"Ne me quitte pas" – Jacques Brel war einer der Chansonsänger schlechthin. Vor vierzig Jahren starb der belgische Sänger und Schauspieler, der sich Jahre zuvor von der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte. Dominique Horwitz im Gespräch über einen Klassiker.
Kurz, aber nicht schmerzlos: In Igor Strawinskys "Geschichte vom Soldaten" klingt der Erste Weltkrieg nach. Ein Soldat liefert sich dem Teufel aus, ein Jahrmarktsstück wird zum großen Welttheater. Einhundert Jahre später zeigt sich die Zeitlosigkeit des Werks.
Die Fünfte Suite für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach ist ein frühes Meisterwerk für dieses Instrument. Erhaben und düster im Charakter und eine Herausforderung, der sich alle großen Cellisten gestellt haben. Jeder auf seine Weise.
Selten wurde das Werk eines Komponisten nach dessen Tod von der nächsten Generation so begeistert aufgenommen wie das von Anton Webern. Auf ihn beriefen sich viele junge Komponisten nach 1945 – eine Entdeckung mit Folgen.
Ein einziger elektrischer Impuls, ein simples "Knack!", dahinter eine ganze Welt: So dachte der Komponist Karlheinz Stockhausen. In den 1950er Jahren arbeitete er Tag und Nacht an neuartigen, "unerhörten" Klängen.
Die mythologische Figur des Orpheus steht am Anfang der Operngeschichte. Immer wieder haben Komponisten den antiken Sänger mit ihrer eigenen Musik dargestellt, Christoph Willibald Gluck gleich mehrfach.
Bernstein als Dirigent? Leidenschaft pur. Bernstein als Komponist? "West Side Story". Bernstein als Intellektueller? Weniger geläufig. Seine Kompositionen "Mass" und "Serenade after Plato’s Symposium" zeigen den Tausendsassa von einer anderen Seite.
Hundert Sinfonien, siebzig Streichquartette, sechzig Klaviersonaten: Joseph Haydn war ein geradezu unfassbar produktiver Komponist. Am Beispiel von fünf Sonaten zeigt der Pianist Markus Becker Haydns ganzen Reichtum.
Peter Alexander ist in den "Interpretationen“ fast nie zu hören. Durch ihn wurde das "Weiße Rößl“ von Ralph Benatzky populär – auch wenn der schnulzige Operettenstil der Nachkriegszeit nicht im Sinne des Erfinders war.
Joachim Kaiser war der renommierteste deutsche Musikkritiker seiner Zeit. Und der 2017 verstorbene Publizist war der erste Moderator der "Interpretationen". In dieser Sendung aus dem Jahr 2008 widmete er sich Chopins "Trauermarsch-Sonate".
Joachim Kaiser war der renommierteste deutsche Musikkritiker seiner Zeit. Und der 2017 verstorbene Publizist war der erste Moderator der "Interpretationen". In dieser Sendung widmete er sich dem ersten Streichquartett Ludwig van Beethovens.
Virtuos und intim, romantisch durch und durch: Als Robert Schumann sein Klavierquartett 1842 komponierte, legte er den Grundstein für eine Gattung. Um den ersten darin entstandenen Satz gleich mit "Allegro brillante" zu überschreiben.
Er gilt als Meister des Kleinen, hat sich aber ein Leben lang mit dem großen Orchester befasst. Tatsächlich sind viele von Anton Weberns Werken leise, zart und kurz. Sie klingen modern und sind doch zutiefst romantisch.
Er war der Komponist der großen Gesten und großen Besetzungen, aber in seiner Vierten Sinfonie schlug Gustav Mahler einen anderen Weg ein. Das Werk ist von einer merkwürdigen, hintersinnigen Heiterkeit geprägt – ein musikalisches Rätsel.
Eine "Wassermusik" ist sie nicht, wohl aber ein Stück über das Rheinland, seine Menschen und Orte: Robert Schumanns Dritte Sinfonie ist die "Rheinische" – ein Werk, das von seiner Faszination nichts verloren hat.
Seine Klavierkonzerte machten Sergej Rachmaninow berühmt. Die Klaviersonaten des russischen Komponisten und Pianisten sind dagegen weniger bekannt. Eine Entdeckungsreise durch das russische Repertoire.
Ein Fest für Stimmfetischisten, aber mit literarischem Anspruch: Mit seiner "Faust"-Oper schuf Charles Gounod perfekte Vokalmusik und setzte zugleich Goethes Tragödie geschickt in Szene. Ein Meilenstein des Musiktheaters.
Beide Teile von Goethes "Faust" an einem Abend, und das auf der Opernbühne. Arrigo Boito hatte sich mit seiner Vertonung viel vorgenommen. Zu viel, wie manche meinen. Die Oper "Mefistofele" ist ein Kuriosum, das berühmte Sänger stets interessiert hat.
Klein heißt nicht leicht. Die Annahme, Franz Schuberts "Impromptus" seien am Klavier locker zu realisieren, ist ein Trugschluss. Vielmehr sind die knappen Stücke seit jeher eine Herausforderung für Pianisten.
Ein Orchester als Lebenswerk – und weit mehr als das: Gemeinsam mit ihrem Mann Nikolaus Harnoncourt hat die Geigerin Alice Harnoncourt die Beschäftigung mit Musik in Theorie und Praxis verändert.
Wenige Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts haben sich so schnell durchgesetzt wie das "Konzert für Orchester" von Béla Bartók. Und schon eine der ersten Aufführungen nach der Premiere 1944 in Boston wurde aufgezeichnet.
Frederick Delius schrieb eine Musik der Natur, verwandelte Impressionen in zarte Klänge. Doch der britisch-deutsche Komponist hatte auch ein Gespür für Literatur und Philosophie. Auf den Bühnen kaum gespielt, im Aufnahmestudio beliebt: ein ungewöhnlicher Fall!
Sie gelten als Juwel barocker Violinmusik und geben uns bis heute Rätsel auf: die "Rosenkranz-Sonaten" für Violine und Basso continuo von Heinrich Ignaz Franz von Biber.
Das Cello kommt der menschlichen Stimme besonders nahe. In wenigen Werken wird das so deutlich wie in der alttestamentarisch inspirierten Rhapsodie "Schelomo" für Violoncello und Orchester von Ernest Bloch.
Sehr traditionell und ziemlich deutsch war das Programm, das das Zürcher Tonhalle Orchester mit dem polnischen Dirigenten Krzysztof Urbański bei den 73. Musikwochen von Ascona präsentierte. Daniel Müller-Schott spielte Schumanns Cellokonzert.Mehr
Seinen kleinen Zyklus mit Sinfonien Gustav Mahlers setzt Kent Nagano mit der letzten Vollendeten des Meisters fort, der neunten Sinfonie. Ein gewaltiges quasi-Schlusswort, Bilanz, Ausblick und beklemmendes Bekenntnis.Mehr
Ein Festkonzert zum 100. Jubiläum der Wiedererlangung der polnischen Unabhängigkeit spielt die Philharmonie Poznań im Berliner Konzerthaus. Natürlich gibt es polnische Musik - von Paderewski, Tansman, Wieniawski und Kilar - Beethoven zu Beginn.Mehr