Sir John Barbirolli, englischer Dirigent mit italienischen Wurzeln, war ein großer Musiker seiner Zeit. Ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod ist er etwas in Vergessenheit geraten. Sein ausuferndes diskographisches Vermächtnis ist neu zu entdecken.
Es ist ein europäisch-amerikanisches Werk, ungewöhnlich farbenreich, wechselnd zwischen lyrischen und martialischen Passagen. Paul Hindemiths Cellokonzert von 1940 ist ein Zeitdokument, dessen Musik noch heute fasziniert.
Eine Geschichte von Flucht, Vergeltung, Liebe und Tod. Ein Leben zwischen Kloster und Schlachtfeld. Logik? Nebensache. Ideale Voraussetzungen für die Opernbühne: "Die Macht des Schicksals" ist ein Meisterwerk von Giuseppe Verdi.
Krank und verworren, verständlich wie Chinesisch: Beethovens Zeitgenossen bedachten seine Große Fuge mit heftigen Schmähungen. Heute gilt sie als Monument der Klassik, genauso wie das Streichquartett op. 130, für das sie eigentlich komponiert wurde.
"La bonne chanson" – das gute Lied, das schlichte Lied: Gabriel Faurés Zyklus nach Gedichten von Paul Verlaine gehört zu den Höhepunkten französischer Liedkunst - Liebeslieder, gewidmet einer Bankiersgattin. In Deutschland ist das Werk noch zu entdecken.
Ein Orchester als Lebenswerk und weit mehr als das: Gemeinsam mit ihrem Mann Nikolaus Harnoncourt hat die Geigerin Alice Harnoncourt die Beschäftigung mit Musik in Theorie und Praxis verändert.
Sergej Rachmaninow: Der Name des russischen Komponisten steht für höchste Klavier-Virtuosität, für schwelgerische Spätromantik. Aber er war auch ein Meister des intimen Kunstliedes, das diesen Klischees nicht unbedingt entspricht.
Beethoven spontan: Wie klang es, wenn der Meister selbst am Klavier in die Tasten griff? Die Klavierfantasie und die sogenannte Chorfantasie geben einen Eindruck von Beethovens Improvisationskunst.
Den Alpen verdankt sie ihren Namen, dem "Anti-Christ" ihre Idee: Die "Alpensinfonie" von Richard Strauss ist ein Werk zwischen Nietzsche und der Natur, zwischen Romantik und Moderne.
Zur "Gemütsergötzung" waren sie gedacht, als Zeitvertreib eines schlaflosen Menschen sollen sie gedient haben – und dank legendärer Aufnahmen sind sie aus der Musik nicht hinwegzudenken: Die "Goldberg-Variationen" von Johann Sebastian Bach.
Kein Fall für Commissario Brunetti, sondern einer für seine Schöpferin, die Schriftstellerin Donna Leon. Ihre ganze Liebe gilt den Opern von Georg Friedrich Händel, etwa der verlassenen Zauberin, um die es in der "Alcina" geht.
Joseph Haydns rund 80 Streichquartette legen eine weite Strecke zurück, von der kleinen Musik für das adelige Gartenfest zum musikalischen Bekenntnis geistigen Adels. Ein Meilenstein auf dem Weg dahin sind die "Sonnenquartette" op. 20.
Musik als Metamorphose, als Kunst der Veränderung: Wer Variationen schreiben kann, der kann komponieren. Und Ludwig van Beethoven arbeitete sein ganzes Schaffen hindurch an Variationen. Ein Blick auf bekannte und weniger bekannte Klavierwerke.
Er war Geistlicher und Komponist und schrieb besonders gerne für die Geige. Allerdings hat Antonio Vivaldi auch rund 40 Fagottkonzerte komponiert. Was faszinierte den rothaarigen Priester an dem rötlichen Holzblasinstrument so sehr?
Robert Schumanns Violinkonzert führte lange Zeit ein Schattendasein. Zuletzt sind viele Neueinspielungen entstanden – eine „Zugnummer“ ist Schumanns Spätwerk dennoch nicht geworden. Seine Schönheiten erschließen sich nicht unbedingt auf Anhieb.
Volkslied und Fuge – dazwischen bewegt sich die 2. Sinfonie von Wilhelm Stenhammar, eines der bedeutendsten Orchesterwerke Schwedens. Geschrieben in den Jahren des Ersten Weltkriegs, bricht das Werk zu neuen Ufern auf, indem es zurückblickt.
Beethoven? Das sind Sinfonien, Streichquartette, Klaviersonaten. Werke, die die Musik für immer veränderten. Seine Lieder sind viel weniger bekannt. Welche Bedeutung haben Sie für sein Schaffen, wer hat sie gesungen?
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb seine letzte Sinfonie in schwierigen Zeiten, die man diesem strahlenden Werk nicht anmerkt. Mit der "Jupiter"-Sinfonie kam der Götterliebling endgültig auf dem Olymp an.
Englische Musik mit italienischem Flair: William Waltons Violinkonzert ist eine Liebeserklärung an die Schönheit Italiens und an seine englische Geliebte. In deren Villa entstand das Werk kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs.
Nachdem der junge Sergej Prokofjew die Uraufführung seines Zweiten Klavierkonzerts 1913 gespielt hatte, setzte ein Kritiker das Wort Konzert in Anführungszeichen. Das Werk erschien so radikal, dass ihm prompt der Kunstcharakter abgesprochen wurde.
Zeitlebens rang Beethoven mit Glaubensinhalten. Sein erstes Oratorium war ein Misserfolg. Seine "Missa solemnis" gilt als sperriges Spätwerk. Die C-Dur-Messe dazwischen widerspricht vielem, was man sich gemeinhin unter Beethovens Musik vorstellt.
Wenige Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts haben sich so schnell durchgesetzt wie das "Konzert für Orchester" von Béla Bartók. Und schon eine der ersten Aufführungen nach der Premiere 1944 in Boston wurde aufgezeichnet.
Eine Musik, die im ungehemmten Fluss zu sich selbst findet, eine Sinfonie der Freiheit – das gelang dem tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů 1953. Auch wenn das Werk nie populär wurde: Seine Qualitäten werden mehr und mehr anerkannt.
Er war Exzentriker und Enfant Terrible, Spinner und Sprücheklopfer, Grenzgänger und Genie. Wo Friedrich Gulda auftrat, war es jedenfalls nie langweilig. Eine Hommage an den Pianisten und Komponisten.
Dieses Requiem ist anders als alle anderen: Kein dramatisches "Dies Irae" steht hier im Mittelpunkt, sondern Trost und Hoffnung. Mit seiner Vertonung der lateinischen Totenmesse schuf Gabriel Fauré ein Werk von elegischer Sanftheit.
Der 100. Geburtstag des Dirigenten Václav Neumann und Saisonauftakt - Chefdirigent Semyon Bychkov hat zu diesem Anlass Antonín Dvořáks 8. Sinfonie programmiert, Daniil Trifonov und Selina Ott spielten Schostakowitschs Doppelkonzert.Mehr
Regisseur Hans Neuenfels hat in Wien für Mozarts Singspiel "Entführung aus dem Serail" den Kniff der doppelten Besetzung gewagt: alle Rollen bis auf die einzige Sprechrolle in diesem Stück stellte er in Sänger- wie Schauspielerbesetzung auf die Bühne.Mehr
Janö Takács war zeitlebens auf Reisen. Von seiner Heimat Ungarn aus startete er nach Wien, ging dann nach Kairo, sammelte im arabischen Raum, wie Bartók, Volksmelodien, um dann in Amerika zu wirken. Seine farbenprächtige Musik lebt von all diesen Einflüssen.Mehr