Robert Schumanns Violinkonzert führte lange Zeit ein Schattendasein. Zuletzt sind viele Neueinspielungen entstanden – eine „Zugnummer“ ist Schumanns Spätwerk dennoch nicht geworden. Seine Schönheiten erschließen sich nicht unbedingt auf Anhieb.
Volkslied und Fuge – dazwischen bewegt sich die 2. Sinfonie von Wilhelm Stenhammar, eines der bedeutendsten Orchesterwerke Schwedens. Geschrieben in den Jahren des Ersten Weltkriegs, bricht das Werk zu neuen Ufern auf, indem es zurückblickt.
Beethoven? Das sind Sinfonien, Streichquartette, Klaviersonaten. Werke, die die Musik für immer veränderten. Seine Lieder sind viel weniger bekannt. Welche Bedeutung haben Sie für sein Schaffen, wer hat sie gesungen?
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb seine letzte Sinfonie in schwierigen Zeiten, die man diesem strahlenden Werk nicht anmerkt. Mit der "Jupiter"-Sinfonie kam der Götterliebling endgültig auf dem Olymp an.
Englische Musik mit italienischem Flair: William Waltons Violinkonzert ist eine Liebeserklärung an die Schönheit Italiens und an seine englische Geliebte. In deren Villa entstand das Werk kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs.
Nachdem der junge Sergej Prokofjew die Uraufführung seines Zweiten Klavierkonzerts 1913 gespielt hatte, setzte ein Kritiker das Wort Konzert in Anführungszeichen. Das Werk erschien so radikal, dass ihm prompt der Kunstcharakter abgesprochen wurde.
Zeitlebens rang Beethoven mit Glaubensinhalten. Sein erstes Oratorium war ein Misserfolg. Seine "Missa solemnis" gilt als sperriges Spätwerk. Die C-Dur-Messe dazwischen widerspricht vielem, was man sich gemeinhin unter Beethovens Musik vorstellt.
Wenige Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts haben sich so schnell durchgesetzt wie das "Konzert für Orchester" von Béla Bartók. Und schon eine der ersten Aufführungen nach der Premiere 1944 in Boston wurde aufgezeichnet.
Eine Musik, die im ungehemmten Fluss zu sich selbst findet, eine Sinfonie der Freiheit – das gelang dem tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů 1953. Auch wenn das Werk nie populär wurde: Seine Qualitäten werden mehr und mehr anerkannt.
Er war Exzentriker und Enfant Terrible, Spinner und Sprücheklopfer, Grenzgänger und Genie. Wo Friedrich Gulda auftrat, war es jedenfalls nie langweilig. Eine Hommage an den Pianisten und Komponisten.
Dieses Requiem ist anders als alle anderen: Kein dramatisches "Dies Irae" steht hier im Mittelpunkt, sondern Trost und Hoffnung. Mit seiner Vertonung der lateinischen Totenmesse schuf Gabriel Fauré ein Werk von elegischer Sanftheit.
Ein großes, aber nicht sehr beliebtes Werk Beethovens: Das Tripelkonzert taucht auf der Bühne selten auf, wird im Studio aber gerne von All-Star-Ensembles werbewirksam gespielt. Was steckt in und hinter diesem Stück?
Er war ein später Abgesandter der habsburgischen k.u.k.-Welt und komponierte Operetten, als diese schon aus der Zeit gefallen waren. Was ist von Franz Lehár geblieben? Eine Expedition ins "Land des Lächelns".
Er begann als geigendes Wunderkind und entwickelte sich zum bewunderten Komponisten und Dirigenten. Bruno Maderna war immer Avantgarde – allerdings auch einer der ersten, die aus seiner Generation vergessen wurden. Eine Bestandsaufnahme zum 100. Geburtstag.
Konzertsaal statt Kirche: In Gustav Mahlers Musik kommt alles zusammen – Volkslied und hohe Literatur, Kinderglaube und metaphysische Spekulation. Die Tore zu dieser Welt stehen nirgendwo offener als in der Zweiten Sinfonie.
Mit großen Chören und geistlicher Musik kannte sich Beethoven aus, aber trotzdem schrieb er nur ein Oratorium: "Christus am Ölberge" ist nicht nur für sein Schaffen, sondern für die Passionsmusik allgemein ein ungewöhnliches Werk.
In der russischen Klaviermusik der ausgehenden Romantik konkurrieren Rachmaninow und Skrjabin um die Gunst des Publikums, während ihr Zeitgenosse Nikolai Medtner vergleichsweise unbekannt ist. Neue Aufnahmen entreißen Medtner dem Vergessen.
"Etwas Großes" sollte es sein, hatte Alban Berg bislang doch vor allem kurze Stücke geschrieben. Was dann kam, war länger – und wurde furchterregend groß: Seine Orchesterstücke op. 6 setzen die Welt des Jahres 1914 in Töne.
Musik, die aus dem Nichts kommt und ins Nichts verschwindet. Musik am Rande des Zerfalls, verbunden mit der Stille. Musik am Ende eines Lebens und am Beginn einer neuen Epoche: Gustav Mahlers 9. Sinfonie ist ein magisches Werk.
Enkelin, Tochter, Schwester, Ehefrau: Für Fanny Hensel lagen viele Rollen nahe, aber sie ergriff die der Komponistin. Mit einem Oratorium bewies die 26 Jahre alte Musikerin, dass sie sich vor männlicher Konkurrenz nicht verstecken musste.
So melodiös und gesanglich wie Schubert: Das letzte große Klaviertrio Beethovens, das Trio in B-Dur op. 97, gewidmet Erzherzog Rudolph von Österreich, zieht Solisten und Kammermusiker gleichermaßen an. Alle wollen es spielen.
Für Musiker sind Etüden so ähnlich wie das Zähneputzen: es macht keinen Spaß, muss aber sein. Für die Klavieretüden von György Ligeti gilt dagegen: sie müssen nicht sein, machen aber Spaß.
Eine japanische Geisha und ein amerikanischer Marine-Offizier: Kann das gut gehen? In "Madama Butterfly" treffen verschiedene Kulturen und Charaktere dramatisch aufeinander. Über die Interpretationen von Puccinis Oper sprechen wir mit dem Dirigenten Fabio Luisi.
Traum statt Triumph: Je weniger Stimmen, desto intensiver die Musik. Robert Schumann gelang in seinem Klavierquartett Es-Dur op. 47 ein intensives, jedoch nach innen gerichtetes Werk.
Großwerke eines Teenagers, nahezu unbekannt, aber echter Beethoven: Die beiden "Kaiserkantaten" aus der Bonner Zeit zeigen Ludwig van Beethoven als eigensinnigen Komponisten und politischen Kopf.
Das Bach Collegium Thüringen ist ein entdeckungsfreudiges Barockensemble, das heute Musik von Anton Schweizer präsentiert. Seine Handschriften lagen Jahrhunderte vergessen an einem staubigen Ort. Dabei ist seine Kirchenmusik ist überraschend dramatisch.Mehr
Kein Rudolstadt Festival? Keine Musik auf der Heidecksburg und lange Nächte im Heinepark? Auf das Lebenselixier "Rudolstadt" muss dennoch keiner verzichten. Wir gratulieren zum 30. Jubiläum mit Live-Musik, Gesprächen und Höhepunkten der letzten Jahre. Mehr
Eigentlich spielen sie in einem Hangar in der Schorfheide. Im Corona-Jahr spielen die Musikerinnen und Musiker des Bebersee Festivals für Sie in der Jesus-Christus-Kirche Berlin. Das Programm bietet Kammermusik von Haydn bis Schostakowitsch.Mehr