Hundert Sinfonien, siebzig Streichquartette, sechzig Klaviersonaten: Joseph Haydn war ein geradezu unfassbar produktiver Komponist. Am Beispiel von fünf Sonaten zeigt der Pianist Markus Becker Haydns ganzen Reichtum.
Peter Alexander ist in den "Interpretationen“ fast nie zu hören. Durch ihn wurde das "Weiße Rößl“ von Ralph Benatzky populär – auch wenn der schnulzige Operettenstil der Nachkriegszeit nicht im Sinne des Erfinders war.
Joachim Kaiser war der renommierteste deutsche Musikkritiker seiner Zeit. Und der 2017 verstorbene Publizist war der erste Moderator der "Interpretationen". In dieser Sendung aus dem Jahr 2008 widmete er sich Chopins "Trauermarsch-Sonate".
Joachim Kaiser war der renommierteste deutsche Musikkritiker seiner Zeit. Und der 2017 verstorbene Publizist war der erste Moderator der "Interpretationen". In dieser Sendung widmete er sich dem ersten Streichquartett Ludwig van Beethovens.
Virtuos und intim, romantisch durch und durch: Als Robert Schumann sein Klavierquartett 1842 komponierte, legte er den Grundstein für eine Gattung. Um den ersten darin entstandenen Satz gleich mit "Allegro brillante" zu überschreiben.
Er gilt als Meister des Kleinen, hat sich aber ein Leben lang mit dem großen Orchester befasst. Tatsächlich sind viele von Anton Weberns Werken leise, zart und kurz. Sie klingen modern und sind doch zutiefst romantisch.
Er war der Komponist der großen Gesten und großen Besetzungen, aber in seiner Vierten Sinfonie schlug Gustav Mahler einen anderen Weg ein. Das Werk ist von einer merkwürdigen, hintersinnigen Heiterkeit geprägt – ein musikalisches Rätsel.
Eine "Wassermusik" ist sie nicht, wohl aber ein Stück über das Rheinland, seine Menschen und Orte: Robert Schumanns Dritte Sinfonie ist die "Rheinische" – ein Werk, das von seiner Faszination nichts verloren hat.
Seine Klavierkonzerte machten Sergej Rachmaninow berühmt. Die Klaviersonaten des russischen Komponisten und Pianisten sind dagegen weniger bekannt. Eine Entdeckungsreise durch das russische Repertoire.
Ein Fest für Stimmfetischisten, aber mit literarischem Anspruch: Mit seiner "Faust"-Oper schuf Charles Gounod perfekte Vokalmusik und setzte zugleich Goethes Tragödie geschickt in Szene. Ein Meilenstein des Musiktheaters.
Beide Teile von Goethes "Faust" an einem Abend, und das auf der Opernbühne. Arrigo Boito hatte sich mit seiner Vertonung viel vorgenommen. Zu viel, wie manche meinen. Die Oper "Mefistofele" ist ein Kuriosum, das berühmte Sänger stets interessiert hat.
Klein heißt nicht leicht. Die Annahme, Franz Schuberts "Impromptus" seien am Klavier locker zu realisieren, ist ein Trugschluss. Vielmehr sind die knappen Stücke seit jeher eine Herausforderung für Pianisten.
Ein Orchester als Lebenswerk – und weit mehr als das: Gemeinsam mit ihrem Mann Nikolaus Harnoncourt hat die Geigerin Alice Harnoncourt die Beschäftigung mit Musik in Theorie und Praxis verändert.
Wenige Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts haben sich so schnell durchgesetzt wie das "Konzert für Orchester" von Béla Bartók. Und schon eine der ersten Aufführungen nach der Premiere 1944 in Boston wurde aufgezeichnet.
Frederick Delius schrieb eine Musik der Natur, verwandelte Impressionen in zarte Klänge. Doch der britisch-deutsche Komponist hatte auch ein Gespür für Literatur und Philosophie. Auf den Bühnen kaum gespielt, im Aufnahmestudio beliebt: ein ungewöhnlicher Fall!
Sie gelten als Juwel barocker Violinmusik und geben uns bis heute Rätsel auf: die "Rosenkranz-Sonaten" für Violine und Basso continuo von Heinrich Ignaz Franz von Biber.
Das Cello kommt der menschlichen Stimme besonders nahe. In wenigen Werken wird das so deutlich wie in der alttestamentarisch inspirierten Rhapsodie "Schelomo" für Violoncello und Orchester von Ernest Bloch.
Liebe und Krieg statt Liturgie und Kirche: Im 17. Jahrhundert entdeckte die Musik den Menschen. Ausgerechnet ein älterer Geistlicher wurde dabei zum Vordenker – Claudio Monteverdi.
Richard Wagner am Klavier? Der Meister des monumentalen Musikdramas auf 88 Tasten? Wagner in schwarzweiß? Es geht! Das beweist das Klavierduo Yaara Tal und Andreas Groethuysen.
Klaviertrios mochte er nicht, aber eines schrieb er doch. Es wurde zu einem Hauptwerk von Peter Tschaikowsky – ausgedehnt, intensiv, rätselhaft. Ein Requiem ohne Worte.
Eigentlich war Mozart zurückhaltend, wenn es um die Bewertung eigener Werke ging. Erstaunlich genug, dass er das Quintett KV 452 als "das Beste, was ich noch in meinem Leben geschrieben habe", bezeichnete.
Sechs sollten es werden, die Hälfte davon rang er dem Tod ab: Mit drei Sonaten beschloss Claude Debussy sein Werkverzeichnis, Fazit eines lebenslangen Ringens um klangliche Feinheiten eines "französischen" Tons.
Als Baumeister einer musikalischen Kathedrale erscheint Johann Sebastian Bach in seiner doppelchörig besetzten Matthäus-Passion, dieser dramatischen Erzählung des biblischen Stoffes um Verrat, Liebe und Opfer.
Richard Strauss interessierte sich für das neue Medium Film – und für die damit verbundenen Tantiemen. Also stimmte er der Idee zu, aus seiner Oper "Der Rosenkavalier" einen Stummfilm zu machen. Regie führte Robert Wiene, ein früher Star des Kinos.
Ein Instrument, zwei Meister: Claude Debussy und Maurice Ravel schrieben in den Jahren 1904/05 bedeutende Werke für die Harfe. Was als Werbemaßnahme begann, wurde zu einem musikalischen Wettstreit.
Ganz alte Musik aus England, hochbarocke Concerti Grossi und Händel-Arien - das ist nur ein kleiner Ausschnitt aus dem Programm des Festivals "Muzyka w Raju" im gleichnamigen Kloster in Westpolen. Das Kore Orchester und Le Consort spielen.Mehr