Schon zu seinen Lebzeiten drang Arcangelo Corellis Musik bis nach China und Indien durch. Er war Pionier barocker Konzerte und gilt heute als Meister weihnachtlicher Instrumentalklänge.
Vierzehn letzte Lieder: Der "Schwanengesang" ist das Abschiedswerk des Liedkomponisten Franz Schubert. Unter dem Eindruck seines frühen Todes wurde die Sammlung als visionäres Testament empfunden.
Die Sechste Suite für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach gehört zu den bedeutendsten Werken für dieses Instrument. Die Frage ist nur, ob sie überhaupt für Violoncello komponiert wurde.
Vorspiele, denen nichts folgt. Kurze Stücke, die leicht klingen mögen, aber schwer zu spielen und keineswegs einfach zu verstehen sind. Hauptwerke der Klaviermusik des 19. Jahrhunderts: die Préludes von Frédéric Chopin.
Venedig gehört zu den Hauptstädten in der Geschichte der europäischen Kunstmusik. Meister wie Claudio Monteverdi oder Antonio Vivaldi haben hier gewirkt. Nicht ganz so berühmt wurde der seinerzeit einflussreiche Andrea Gabrieli – ein Komponist ist neu zu entdecken.
Berg und See, Rütlischwur und Apfelschuss: Was heute "Großes Kino" heißen würde, nannte man um 1830 "Grand Opéra". Mit Gioacchino Rossini und dem "Guillaume Tell" wurde ein Italiener zum Pionier der französischen Oper.
Schwerelos und hochvirtuos beginnt in Rossinis Opern das Theater schon bei geschlossenem Vorhang. Was aus dem Orchestergraben dringt, ist brillant und fesselnd – und wirkt heute sogar ohne das dazugehörige Stück.
Prothesen statt Polyphonien: Franz Berwalds Musik war so erfolglos, dass der schwedische Romantiker ein Fachgeschäft für Orthopädie eröffnete. Die Zeit war offenbar nicht reif für seine Sinfonien, und auch heute ist er ein Geheimtipp.
Anton Bruckners Achte Sinfonie ist ein Hauptwerk spätromantischer Orchestermusik. Doch mit der Gestalt seines Meisterstücks haderte der Komponist, entsprechend unterschiedliche Gestaltungen bringt die musikalische Praxis hervor.
Mönche im Mittelalter, eine Welt hinter Klostermauern: Der gregorianische Choral ist das älteste Repertoire, das heute noch gesungen wird. Wie interpretiert man eine Musik, die über eintausend Jahre alt ist?
"Ne me quitte pas" – Jacques Brel war einer der Chansonsänger schlechthin. Vor vierzig Jahren starb der belgische Sänger und Schauspieler, der sich Jahre zuvor von der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte. Dominique Horwitz im Gespräch über einen Klassiker.
Kurz, aber nicht schmerzlos: In Igor Strawinskys "Geschichte vom Soldaten" klingt der Erste Weltkrieg nach. Ein Soldat liefert sich dem Teufel aus, ein Jahrmarktsstück wird zum großen Welttheater. Einhundert Jahre später zeigt sich die Zeitlosigkeit des Werks.
Die Fünfte Suite für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach ist ein frühes Meisterwerk für dieses Instrument. Erhaben und düster im Charakter und eine Herausforderung, der sich alle großen Cellisten gestellt haben. Jeder auf seine Weise.
Selten wurde das Werk eines Komponisten nach dessen Tod von der nächsten Generation so begeistert aufgenommen wie das von Anton Webern. Auf ihn beriefen sich viele junge Komponisten nach 1945 – eine Entdeckung mit Folgen.
Ein einziger elektrischer Impuls, ein simples "Knack!", dahinter eine ganze Welt: So dachte der Komponist Karlheinz Stockhausen. In den 1950er Jahren arbeitete er Tag und Nacht an neuartigen, "unerhörten" Klängen.
Die mythologische Figur des Orpheus steht am Anfang der Operngeschichte. Immer wieder haben Komponisten den antiken Sänger mit ihrer eigenen Musik dargestellt, Christoph Willibald Gluck gleich mehrfach.
Bernstein als Dirigent? Leidenschaft pur. Bernstein als Komponist? "West Side Story". Bernstein als Intellektueller? Weniger geläufig. Seine Kompositionen "Mass" und "Serenade after Plato’s Symposium" zeigen den Tausendsassa von einer anderen Seite.
Hundert Sinfonien, siebzig Streichquartette, sechzig Klaviersonaten: Joseph Haydn war ein geradezu unfassbar produktiver Komponist. Am Beispiel von fünf Sonaten zeigt der Pianist Markus Becker Haydns ganzen Reichtum.
Peter Alexander ist in den "Interpretationen“ fast nie zu hören. Durch ihn wurde das "Weiße Rößl“ von Ralph Benatzky populär – auch wenn der schnulzige Operettenstil der Nachkriegszeit nicht im Sinne des Erfinders war.
Joachim Kaiser war der renommierteste deutsche Musikkritiker seiner Zeit. Und der 2017 verstorbene Publizist war der erste Moderator der "Interpretationen". In dieser Sendung aus dem Jahr 2008 widmete er sich Chopins "Trauermarsch-Sonate".
Joachim Kaiser war der renommierteste deutsche Musikkritiker seiner Zeit. Und der 2017 verstorbene Publizist war der erste Moderator der "Interpretationen". In dieser Sendung widmete er sich dem ersten Streichquartett Ludwig van Beethovens.
Virtuos und intim, romantisch durch und durch: Als Robert Schumann sein Klavierquartett 1842 komponierte, legte er den Grundstein für eine Gattung. Um den ersten darin entstandenen Satz gleich mit "Allegro brillante" zu überschreiben.
Er gilt als Meister des Kleinen, hat sich aber ein Leben lang mit dem großen Orchester befasst. Tatsächlich sind viele von Anton Weberns Werken leise, zart und kurz. Sie klingen modern und sind doch zutiefst romantisch.
Er war der Komponist der großen Gesten und großen Besetzungen, aber in seiner Vierten Sinfonie schlug Gustav Mahler einen anderen Weg ein. Das Werk ist von einer merkwürdigen, hintersinnigen Heiterkeit geprägt – ein musikalisches Rätsel.
Eine "Wassermusik" ist sie nicht, wohl aber ein Stück über das Rheinland, seine Menschen und Orte: Robert Schumanns Dritte Sinfonie ist die "Rheinische" – ein Werk, das von seiner Faszination nichts verloren hat.
Mit "Les Troyens" hat Hector Berlioz eine Oper enormen Ausmaßes geschaffen. Darin wird griechischer Sagenstoff lebendig: Der Untergang Trojas, den Cassandra vorhersah, und die große Liebe zwischen Dido und Aneas, die am Ruf der Götter scheitert.Mehr
Seit einem Jahr prägt Pietari Inkinen die Arbeit der Deutschen Radio Philharmonie. In der laufenden Saison beginnt er den Zyklus mit allen Prokofjew-Sinfonien. Neben der 3. gibt es an diesem Tag Brahms' Violinkonzert mit Vadim Gluzman.Mehr
Händel komponierte seinen "Messhiah" für ein Benefizkonzert in Dublin, zu dem er auch persönlich anreiste. Es wurde eines seiner beliebtesten Oratorien, das er mehrfach bearbeitete. Wir bringen zu Gehör, wie das Werk ganz ursprünglich klang. Mehr