Expressivität und Strenge

Der 1932 in der Lausitz geborene Christfried Schmidt hatte in der DDR keinen leichten Stand. Schon als Musiklehrer in Quedlinburg arbeitete er in den sechziger Jahren dennoch an großformatigen Chor- und Orchesterwerken – ohne Aussicht auf Aufführungen und ohne große Resonanz. Das begann sich erst in den siebziger Jahre zu ändern, als die Gruppe Neue Musik Hanns Eisler in Leipzig u. a. seine "Kammermusik IV" aufführte.

Der Musikwissenschaftler Frank Schneider charakterisiert Schmidts Musik als "wohl durchkonstruiert nach strengen, oft zwölftönig gegründeten Regeln, aber stärker reguliert vom spontanen Drang nach eigenwilligem Ausdruck". Sie tendiere "zur polyphonen Vernetzung von Strukturen, zu oftmals chaotisch anmutenden Bündelungen der Stimmen im Detail" und wurzele "in der begriffslosen Rhetorik romantischer Expressivität".

Christfried Schmidt hat nicht nur eine Reihe herausfordernder Orchestermusiken komponiert, sondern sich auch wiederholt mit biblischen und literarischen Texten auseinandergesetzt. So bringt "Die Niemandsrose und das Unsichtbare" für Soli, Chor und Orgel aus dem Jahr 1975 Texte von William Shakespeare, Paul Celan und Johannes Bobrowski mit den Korinther-Briefen und Hiob zusammen.

Über seine "Kammermusiken" schrieb anlässlich seines 70. Geburtstags der Musikjournalist Stefan Amzoll: "Der Künstler, angetreten, über die Möglichkeiten neuer Musik von sich und der Welt aufs Persönlichste Kunde zu geben, verbindet darin Strenge der Formulierung und technischen Anspruch mit spontanem Musizierwillen."