Der Körper und seine Oberflächenerscheinungen
"Cover" war die dritte Ausgabe des Festivals für zeitgenössischen Tanz, "Context" im Berliner Theater Hebbel am Ufer überschrieben. Context ist ein programmatisches Festival, das sich immer mit spezifischen Fragen und Themen beschäftigt. In diesem Jahr ging es um die Repräsentation des Körpers – in der Werbung, in den Medien, aber auch im Theater und im Tanz.
Dem ersten Auftritt folgt ein leichtes Erschrecken. Ein so großer weißer Schwan war schon lange nicht mehr zu sehen. Natürlich ist Elena Vostrotina, Solisten des Balletts der Semper Oper, mit dem weißen Tütü, dem Federnhäubchen und den Spitzenschuhen eine klassisch-romantische Ballerina, auf der überschaubaren Bühne des Hebbel-Theaters wirkt sie jedoch ungewohnt mächtig und – man mag es kaum sagen – irgendwie auch ein bisschen deplaziert. Ganz anders jedoch bei ihrem zweiten Auftritt.
Da tanzt sie Auszüge aus einem Stück von William Forsythe, zusammen mit ihrem Kollegen Oleg Klymyuk, ganz so, als würde sie nie etwas anderes tun: scharf und, trotz einiger Unsicherheiten, präzise, ausdrucksstark und mit großer Lust auf das ungewöhnliche Bewegungsvokabular: rasante Positionswechsel, Körper, die von der Fußspitze bis zum Kopf wellenförmige Bögen bilden, abgeknickte Hände und Füße.
Beim Ballettabend "2 For You", der den Abschluss des diesjährigen Context-Festivals bildete, konnte man einiges lernen: über die auf Fernwirkung berechneten klassischen Pas de deux, darüber, dass nicht jede gut ausgebildete Ballerina jede Rolle gleich überzeugend tanzen kann, über das breite Repertoire, das die Ballette der großen Opernhäuser heute im besten Falle beherrschen müssen, aber auch, dass bei aller Differenzierung die Körper im Ballett immer normiert und vereinheitlicht bleiben.
Für den gemeinsamen Abend hatten sich Solisten des Balletts der Semper-Oper aus Dresden und der Staatsoper Unter den Linden aus Berlin zusammengetan und eine Reihe von Pas de deux gezeigt. Mit dabei: Klassisch-Romantisches aus Schwanensee, Neoklassisches von Uwe Scholz, Modernes von Maurice Bejart und Zeitgenössisches von William Forsythe.
Dabei sind teilweise interessante Kontraste entstanden, etwa wenn nach dem romantisch-blumigen, jugendlich-frischen und fedrig-leichten Blumenfest-Pas de deux des jungen Staatsopern-Paares Marian Walter und Jana Salenko der messerscharfe, überdrehte Auszug aus Forsythes Stück "In The Middle, Somewhat Elevated" folgt. Und dem wiederum ein Schwanensee-Duett, in dem die Dresdner Solistin Shoko Nakamura das nahezu Unmögliche möglich macht: nämlich dem klassischen Ballett verschärfte Erotik einzuhauchen.
Anderes dagegen wirkte vor allem Unzeitgemäß, Altbacken. Wenn im Wagner-Ballett Ring um den Ring Sigfrid mit großer Geste, weit aufgerissenen Augen und Plastikschwert auf die Bühne springt, schafft es nicht einmal der hervorragende Tänzer Michael Banzhaf, der Choreographie Überzeugungskraft abzugewinnen. Und die beiden neoklassischen Duette von Uwe Scholz zur Musik Robert Schumanns ermüdeten mit ihrer Verbindung von leerem Pathos und strenger Abstraktion.
Insgesamt fügte sich der Ballettabend "2 For You" mit der Präsentation klassisch-normierter Körper als Gegenpol zum übrigen, sehr heterogenen Programm gut in das Konzept des Context-Festivals. Das wollte sich vor allem mit der Außenansicht von Körperdarstellungen beschäftigen und spielte mit seinem Motto "Cover" genauso auf Vorgänge des Bedeckens, Vertuschens an wie auf die Bearbeitung bekannter Bilder oder Musiken.
Bei der Gestaltung des Programms hat sich Kuratorin Bettina Masuch von Fragen leiten lassen wie zum Beispiel: Wer diktiert die Körperbilder, denen nachgestrebt wird und wie unterscheiden sie sich? Und natürlich: Welche Anschauungen des menschlichen Körpers finden sich auf der Bühne und im Tanz?
Dass hinsichtlich dieser Frage die Spannweite sehr breit und die Kontraste sehr groß sein können, bewies die Premiere des Amerikaners Jeremy Wade. Mit seinem Gruppenstück " … And Pulled Out Their Hair" folgt der junge New Yorker Choreograph einer Logik der Verkrampfungen. Seine Tänzer zucken und zappeln, zittern und zaudern, flattern und stampfen, sind verknickt, eingeschrumpft, verdreht, haben die Münder dabei weit geöffnet, die Knie nach innen und die Augäpfel nach oben gedreht. Ansichten von Körpern zwischen Slapstick und Debilität, die nicht mehr ‚normal’ funktionieren. Dabei produzieren die Tänzer immer wieder seltsame Bilder, wie das der in sich verdrehten Tänzerin, an deren Ellbogen und Knien die vier anderen mit ihren Mündern hängen.
Jeremy Wade möchte ganz offensichtlich unter die Oberfläche schöner, glatter und vor allem gut funktionierender Körper schauen, doch läuft seine Tour de Force irgendwann ins Leere, da das Stück keine Entwicklung, keine Steigerung der Verkrampfungen, sondern nur Variationen von des Themas kennt.
Ganz und ganz gern an der Oberfläche bleibt dagegen das Künstlerkollektiv "Superamas". Die vier Jungs und ihre drei nach glatter Haut gecasteten Mädchen spielen Standardszenen aus Werbung, Film und Fernsehen vor. Immer wieder brechen sie an verschiedenen Stellen ab, setzen neu an, brechen wieder ab, die Stimmen kommen dabei aus dem Off.
Die Künstlichkeit des Ganzen wird durch die Wiederholungen und Überlagerungen der immer gleichen Szenen doppelt und dreifach gesteigert, ob sie allerdings damit die Oberflächenerscheinungen wirklich, wie angekündigt, "entlarven", ist fragwürdig. Die Superamas bleiben ganz einfach ein bisschen zu artig, ein bisschen zu harmlos; ihrer gut gemachten und sehr teuer ausgestatteten Show fehlt zur vollen Entfaltung das böse, bissige Element.
Dennoch waren sie, genau wie ihr Antipode Jeremy Wade, auf einem Festival mit dem Motto "Cover" genau richtig platziert. Nach einem eher schwachen Auftakt mit dem Eröffnungsstück des Franzosen Rachid Quramdane und dem absoluten Tiefpunkt mit der politischen, aber leider sehr platten Arbeit "Fallujah", ergab sich auf diese Weise zum Ende der Festivalwoche doch noch ein differenziertes Bild des Körpers und seiner unterschiedlichen Oberflächenerscheinungen."
Da tanzt sie Auszüge aus einem Stück von William Forsythe, zusammen mit ihrem Kollegen Oleg Klymyuk, ganz so, als würde sie nie etwas anderes tun: scharf und, trotz einiger Unsicherheiten, präzise, ausdrucksstark und mit großer Lust auf das ungewöhnliche Bewegungsvokabular: rasante Positionswechsel, Körper, die von der Fußspitze bis zum Kopf wellenförmige Bögen bilden, abgeknickte Hände und Füße.
Beim Ballettabend "2 For You", der den Abschluss des diesjährigen Context-Festivals bildete, konnte man einiges lernen: über die auf Fernwirkung berechneten klassischen Pas de deux, darüber, dass nicht jede gut ausgebildete Ballerina jede Rolle gleich überzeugend tanzen kann, über das breite Repertoire, das die Ballette der großen Opernhäuser heute im besten Falle beherrschen müssen, aber auch, dass bei aller Differenzierung die Körper im Ballett immer normiert und vereinheitlicht bleiben.
Für den gemeinsamen Abend hatten sich Solisten des Balletts der Semper-Oper aus Dresden und der Staatsoper Unter den Linden aus Berlin zusammengetan und eine Reihe von Pas de deux gezeigt. Mit dabei: Klassisch-Romantisches aus Schwanensee, Neoklassisches von Uwe Scholz, Modernes von Maurice Bejart und Zeitgenössisches von William Forsythe.
Dabei sind teilweise interessante Kontraste entstanden, etwa wenn nach dem romantisch-blumigen, jugendlich-frischen und fedrig-leichten Blumenfest-Pas de deux des jungen Staatsopern-Paares Marian Walter und Jana Salenko der messerscharfe, überdrehte Auszug aus Forsythes Stück "In The Middle, Somewhat Elevated" folgt. Und dem wiederum ein Schwanensee-Duett, in dem die Dresdner Solistin Shoko Nakamura das nahezu Unmögliche möglich macht: nämlich dem klassischen Ballett verschärfte Erotik einzuhauchen.
Anderes dagegen wirkte vor allem Unzeitgemäß, Altbacken. Wenn im Wagner-Ballett Ring um den Ring Sigfrid mit großer Geste, weit aufgerissenen Augen und Plastikschwert auf die Bühne springt, schafft es nicht einmal der hervorragende Tänzer Michael Banzhaf, der Choreographie Überzeugungskraft abzugewinnen. Und die beiden neoklassischen Duette von Uwe Scholz zur Musik Robert Schumanns ermüdeten mit ihrer Verbindung von leerem Pathos und strenger Abstraktion.
Insgesamt fügte sich der Ballettabend "2 For You" mit der Präsentation klassisch-normierter Körper als Gegenpol zum übrigen, sehr heterogenen Programm gut in das Konzept des Context-Festivals. Das wollte sich vor allem mit der Außenansicht von Körperdarstellungen beschäftigen und spielte mit seinem Motto "Cover" genauso auf Vorgänge des Bedeckens, Vertuschens an wie auf die Bearbeitung bekannter Bilder oder Musiken.
Bei der Gestaltung des Programms hat sich Kuratorin Bettina Masuch von Fragen leiten lassen wie zum Beispiel: Wer diktiert die Körperbilder, denen nachgestrebt wird und wie unterscheiden sie sich? Und natürlich: Welche Anschauungen des menschlichen Körpers finden sich auf der Bühne und im Tanz?
Dass hinsichtlich dieser Frage die Spannweite sehr breit und die Kontraste sehr groß sein können, bewies die Premiere des Amerikaners Jeremy Wade. Mit seinem Gruppenstück " … And Pulled Out Their Hair" folgt der junge New Yorker Choreograph einer Logik der Verkrampfungen. Seine Tänzer zucken und zappeln, zittern und zaudern, flattern und stampfen, sind verknickt, eingeschrumpft, verdreht, haben die Münder dabei weit geöffnet, die Knie nach innen und die Augäpfel nach oben gedreht. Ansichten von Körpern zwischen Slapstick und Debilität, die nicht mehr ‚normal’ funktionieren. Dabei produzieren die Tänzer immer wieder seltsame Bilder, wie das der in sich verdrehten Tänzerin, an deren Ellbogen und Knien die vier anderen mit ihren Mündern hängen.
Jeremy Wade möchte ganz offensichtlich unter die Oberfläche schöner, glatter und vor allem gut funktionierender Körper schauen, doch läuft seine Tour de Force irgendwann ins Leere, da das Stück keine Entwicklung, keine Steigerung der Verkrampfungen, sondern nur Variationen von des Themas kennt.
Ganz und ganz gern an der Oberfläche bleibt dagegen das Künstlerkollektiv "Superamas". Die vier Jungs und ihre drei nach glatter Haut gecasteten Mädchen spielen Standardszenen aus Werbung, Film und Fernsehen vor. Immer wieder brechen sie an verschiedenen Stellen ab, setzen neu an, brechen wieder ab, die Stimmen kommen dabei aus dem Off.
Die Künstlichkeit des Ganzen wird durch die Wiederholungen und Überlagerungen der immer gleichen Szenen doppelt und dreifach gesteigert, ob sie allerdings damit die Oberflächenerscheinungen wirklich, wie angekündigt, "entlarven", ist fragwürdig. Die Superamas bleiben ganz einfach ein bisschen zu artig, ein bisschen zu harmlos; ihrer gut gemachten und sehr teuer ausgestatteten Show fehlt zur vollen Entfaltung das böse, bissige Element.
Dennoch waren sie, genau wie ihr Antipode Jeremy Wade, auf einem Festival mit dem Motto "Cover" genau richtig platziert. Nach einem eher schwachen Auftakt mit dem Eröffnungsstück des Franzosen Rachid Quramdane und dem absoluten Tiefpunkt mit der politischen, aber leider sehr platten Arbeit "Fallujah", ergab sich auf diese Weise zum Ende der Festivalwoche doch noch ein differenziertes Bild des Körpers und seiner unterschiedlichen Oberflächenerscheinungen."