Václav Luks erweckt Vivaldi

Antonio Vivaldis siebenter Beitrag zur Gattung Barockoper, "Arsilda – Regina di Ponto", ist ein wenig bekanntes Kleinod. Im November 2019 haben der Dirigent Václav Luks, sein Collegium und Collegium Vocale 1704 und einige Solistinnen und Solisten das Werk im Prager Rudolfinum konzertant auf die Bühne gebracht.

Inszenierte Aufführungen gab es bereits in den Monaten zuvor an mehreren Orten, u.a. in Bratislava. Václav Luks steht also im Stoff. Er gibt in dieser Sendung Auskunft über Inhalt und Bedeutung der Oper.

Antonio Vivaldi war lange Zeit nur als Komponist von Instrumentalmusik bekannt. Auch weil er selbst ein hervorragender Geiger war. Doch seine Liebe und Fantasie bezogen sich auch auf alle anderen Instrumente und nicht zuletzt auf die menschliche Stimme, solistisch oder chorisch.

Dass er fast einhundert Opern komponiert habe, soll er selbst behauptet haben. Überliefert sind nur gut dreißig Musikdramen. Und die zum Teil auch nur mit ihrem Text, nicht mit der Musik. Das tut Rang und Wichtigkeit des Venezianischen Komponisten keinen Abbruch.

Im Jahr 2019 haben wir Ihnen an dieser Stelle bereits das Oratorium "Juditha Triumphans" vorgestellt in all seiner Länge und Schönheit - in einer Aufnahme des polnischen Festivals Wratislavia Cantans. Nur wenige Monate vor diesem Oratorium hat Antonio Vivaldi die Oper "Arsilda Regina di Ponto" komponiert.

Musikalisch gesehen sind beide Werke also nah miteinander verwandt, zum Teil klingen sie sogar ähnlich. Anders als das biblische Judith-Oratorium hat die Oper "Arsilda" aber keinerlei politischen Hintergrund. Hier geht es zuvorderst um menschliche Gefühle, um Liebe, Eifersucht, Betrug, Verwechslung und Verkleidung.

Die Handlung der Oper Vivaldis ist komplex und im alten Vorderasien angesiedelt. Zu einer undefinierbar antiken Zeit treffen Prinzessinnen, Hofdamen, Könige und Berater aufeinander. Verwirrend ist das Ganze deshalb, weil mindestens zwei Personen sich verkleidet haben und eine andere Person zu sein vorgeben.

Keiner kann der anderen Person also vertrauen, hinter jeder Aussage aus Rezitativ oder Arie liegt also ein doppelter Boden verborgen. Das ist eine reizvolle Herausforderung für den Komponisten – Antonio Vivaldi hat sie mit aller verfügbaren Fantasie angenommen und gemeistert. Domenico Lalli, ein bekannter italienischer Librettist, hat den Text für die Oper geschrieben. Außer Vivaldi scheint kein weiterer Komponist diese Opernvorlage vertont zu haben.

Die handelnden Personen sind Tamese und Lisea, ein Zwillingspaar, das nach dem Willen der Mutter die Herrschaft im Königreich Kilikien antreten soll. Tamese liebt Arsilda, die Prinzessin von Pontos, und Lisea hat sich mit dem König von Lydien, Barzane verlobt.

Außer diesen vier jungen Adligen treten noch Cisardo, der Onkel der Zwillinge, Nicandro als Tameses Freund und Mirinda als Liseas Vertraute auf. Zudem gibt es einen Chor, der die Stimme des Volkes ist. Spielort ist im Wesentlichen die Stadt Ama, die Hauptstadt Kilikiens. Lydien, Pontos und Kilikien waren in den Jahrhunderten um Christi Geburt tatsächlich kleine Königreiche auf dem Gebiet der heutigen Türkei. Die Personen in Vivaldis Oper sind aber wohl frei erfunden.

Das Instrumentarium, das Vivaldi hier verwendet, ist in Teilen exquisit und innovativ. Eine Arie erhält die Begleitung eines Salterio, einer Kastenzither, Jagdhörner erklingen im Duett, denn die Jagd ist ein wichtiges Sujet in der Oper. Nicht zuletzt erhält das Fagott solistische Passagen – ebenfalls in Begleitung einer Arie.

Das Gespräch mit dem Dirigenten Václav Luks können Sie hier nachhören:

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Antonio Vivaldi
"Arsilda, Regina di Ponto", Oper in drei Akten RV 700
Libretto: Domenico Lalli