"Die Toten haben zu tun"

Ausgezeichnet von der Jury der Akademie der Darstlellenden Künste als "Hörspiel des Monats Januar" wurde eine Produktion des Deutschlandfunks, "Die Toten haben zu tun", von Mudar Alhaggi und Wael Kadour. Die beiden syrischen Dramatiker haben das Stück eigens für den Deutschlandfunk geschrieben. Der Regisseur Erik Altorfer und der Komponist Martin Schütz haben es in unseren Studios produziert. Hier ein Ausschnitt:

Dieses Hörspiel von Mudar Alhaggi und Wael Kadour handelt von zwei Menschen aus unterschiedlichsten Welten, die dennoch ein ähnliches Schicksal miteinander verbindet. Und wohl kein anderer wäre geeigneter, diese Geschichte fürs Radio zu inszenieren als der Schweizer Regisseur Erik Altorfer.

Erik Altorfer: "Also, das eine ist eine langjährige Freundschaft, die mich mit Mudar Alhaggi verbindet. Wael Kadour habe ich jetzt über Mudar Alhaggi kennengelernt. Und das Interessante ist schon, wir kennen uns jetzt seit Beginn der Revolution in Syrien, Mudar Alhaggi, und sein Leben hat sich da sehr verändert, und auch seine künstlerische Arbeit hat sich sehr verändert. Er ist seit vier Jahren in Deutschland und auch seit er in Deutschland ist, hat sich sein Schreiben verändert, und wir machen jetzt das zweite Hörspiel mit ihm. Und auch da war es ihm sehr wichtig, dass er eine andere Position, die auch noch einmal widerspiegelt, wie sich jetzt seine Inhalte auch als syrischer Autor in Deutschland noch einmal neu zeigen."

Wie sein Co-Autor Wael Kadour, der in Paris lebt, so studierte auch Mudar Alhaggi in Damaskus Theaterwissenschaften. In seiner neuen Heimat arbeitet er als Autor, Regisseur und Dramaturg. Seine letzten Theaterstücke wurden am Theater Krefeld, bei den Ruhrfestspielen und im Theater an der Ruhr aufgeführt. Für Deutschlandfunk Kultur schrieb er das Hörspiel "Barsach". Mudar Alhaggi lebt in Berlin.

Erik Altorfer: "Also, was ihm ganz wichtig ist, dass er jetzt, in den letzten Jahren… Sehr schnell kommt man natürlich in die Falle, glaub ich als syrischer Künstler in Europa, dass man dann zu einem Refugee Artist wird, der auch eigentlich eben nicht vollwertig anerkannt wird, und dass er dann auch inhaltlich und aber auch in Perspektiven limitiert wird, und zwar durch den Blick von außen. Und mir war jetzt, für uns war interessant rauszufinden, was neue Inhalte für ihn sein könnten, die ihn auch ein bisschen aus dieser Falle rausholen."

Erik Altorfer: "Die große Herausforderung ist natürlich, das ist based on the true story, wie man so schön sagt. Also, ein Bekannter von Mudar Alhaggi hat in weiten Teilen das erlebt, was in dieser Geschichte erzählt wird. Und es ist eine deutsche Frau und ein syrischer Mann, und für uns künstlerisch war es einfach die Frage, wie zeigen wir diesen Syrer, diese syrische Figur, einem zumeist deutschsprachigen Radio-, Hörspielpublikum? Und wie vermitteln wir ihnen eine solche Figur? Man könnte das naturalistisch machen mit einem syrischen Schauspieler, der gebrochen Deutsch spricht. Und wir haben das jetzt so versucht zu lösen, indem wir einfach eine arabische Stimme und eine deutsche Stimme haben. Für die gleiche Figur. Um dann, ich sage jetzt mal, den arabischsprachigen oder eben auch syrischen Background zu haben. Und aber auch für uns war es auch ganz wichtig, den Zugriff überhaupt zu dieser Perspektive erst einmal auch von Rami Khalaf, dem syrischen Schauspieler zu hören, um überhaupt ein bisschen ein Gefühl dafür zu kriegen, wie das klingen kann und wie man emotional mit diesem Stoff umgehen kann, weil das für uns auch eine sehr große Herausforderung ist. Oft ist man dann zu schnell, zu gefühlig oder sieht Dramatik woanders oder eben entdeckt die Komik gar nicht, die drin liegen kann. Und das war eine große interkulturelle Übersetzungshilfe eigentlich auch durch den syrischen Schauspieler, den wir dabei hatten."

Erik Altorfer: "Bei Hörspielen ist für mich das Casting immer die halbe Miete oder mehr als die halbe Miete. Und ich habe jetzt mit dabei wieder Yvon Jansen und Sebastian Rudolph, mit denen ich schon oft gearbeitet habe. Und das ist schon eine lange Arbeitsbeziehung, also wir sind uns sehr vertraut, und Rami Khalaf kannte ich noch nicht, ich kannte ihn von der Bühne, von einer Produktion, die ich gesehen habe. Und er ist ein guter Freund der beiden Autoren, und wir haben einfach in der Vorbereitung öfters miteinander telefoniert, und er hat das dann wirklich extrem souverän gemacht. Und für mich war das wirklich toll, auch mit ihm zu arbeiten."

Die Musik für dieses Hörspiel, welche die Handlung nicht bloß begleitet, sondern auf ihre Weise nachgerade mitgestaltet, hat der Schweizer Cellist und Komponist Martin Schütz geschrieben. Dazu ließ er sich zunächst von den beteiligten Stimmen inspirieren. Martin Schütz:

Martin Schütz: "Also, es gibt einerseits als gute Starthilfe, gibt es ja eben dieses Arabisch von dem Schauspieler Rami, weil das eine große Musikalität hat als Klang. Und da hört man und hört und hört und wartet im Prinzip, bis was Musikalisches mit einem passiert. Und natürlich hatte ich aber ziemlich klar das Ding, dass ich will keine zu direkten oder großen Bezüge jetzt zu arabischer Musik in dem Sinne, weil das ganze Stück spielt ja hauptsächlich in Deutschland und es ist immer ein seltsamer Vorgang. Also, es sind ja nicht konzeptuelle Überlegungen mit der Musik, sondern es ist wirklich das Warten auf den Moment, wo man plötzlich etwas hört, wo man den richtigen Ton glaubt gefunden zu haben oder die richtige musikalische Geste. Und dann fängt man an, was zu spielen, aufzunehmen und vielleicht auch was aufzuschreiben, eine melodische Sache oder eine rhythmische Sache und daraus ein Stück Musik zu machen. Und es gibt über diese 80 Minuten, die dieses Hörspiel ungefähr dauert, gibt es einige Themen, die immer wieder vorkommen, weil die bestimmte Zustände oder eine bestimmte Repräsentanz haben für bestimmte Zustände, die da verhandelt werden. Und die dann auch machen, dass über das Hörspiel hinweg man eine Kohärenz in der Musik auch spürt. Dass es hier musikalische Stränge gibt, die sich immer wieder treffen und wieder vorkommen."

Martin Schütz: "Was ich nochmal sagen wollte. Ich finde, die Musik in Hörspielen oder im Theaterkontext sollte immer wie eine Figur sein. Ein Dialogpartner mit den Schauspielern, ein Dialogpartner mit dem Text. Und das ist so eine der Maximen. Hintergrundmusik untermalt etwas ein bisschen wie ein Dialogpartner."