Steven Knight: "He has something."

Sagt Steven Knight, der ihn einen Film lang nur in einem Auto sitzend zeigte. In "No Turning Back". Nur das Gesicht, die Arme, der Oberkörper und nur das zur Verfügung habend entwickelt er eine ungeheure Intensität. Ausstrahlung pur.

Er hat etwas, sagt Regisseur Steven Knight über Tom Hardy, den Mann im Auto in "No Turning Back". Charakterdarsteller und Actiondarsteller, fähig, den Körper zu präsentieren und gleichzeitig eine ganze Psychopathologie mitzuliefern. Kein Spiel, er spielt das nicht, er hat das. Es gibt diese Schauspieler, die sind damit geboren; du guckst sie an und sie fesseln deine Aufmerksamkeit. Tom Hardy ist so einer, meint "No Turning Back"-Regisseur Steven Knight.

Dabei hat der "Marlon Brando der BluRay-Generation", wie er einmal genannt wurde, in seinem eigenen Leben gerade mal so noch die Kurve gekriegt. 1977 in Südwest-London geboren, sozialer Außenseiter, viele Nächte im Knast, besoffen. Dann die Theaterbühne, eine kurze Karriere als Model. Weiter Alkohol. Plus Kokain. Suchtkrank. Eine erste Ehe. Und 2001 eine kleine Rolle in der von Tom Hanks und Steven Spielberg produzierten Miniserie "Band of Brothers", leicht auffällig dabei, wie kurz danach in einem weiteren Kriegsdrama: "Black Hawk Down" von Ridley Scott.

Und dann, die Explosion diesen Typen auf der Leinwand, bei uns allerdings nur auf DVD herausgekommen: Tom Hardy als Gewaltbesessener Knacki in Nicolas Winding Refns "Bronson". Abgrundtiefe wie tiefdunkle Körperlichkeit

dunkle Sinnlichkeit

Höllenschlunde reisst Tom Hardy gerne mit seinen Figuren auf. In "Bronson", aber auch später.

Spricht die Filmfigur. Meint der schauspielernde Mensch.

Tom Hardy: "Ich bin ja irgendwie gebucht auf diese Charaktere, die verrückt sind, die aber taff sein wollen, aber alle spiele ich so, als seien sie ein Teil von mir."

Sagt Tom Hardy auch über die schauspielerische Arbeit als Kampf mit den eigenen Dämonen.

Ähnlich wie der frühe Robert de Niro ist auch Hardy dafür bekannt, dass er seinen Körper für die Rolle umformt. Für "Bronson" trainierte er sich ebenso Muskelmasse an wie auch für die Rolle des Ex-Marines und Martial-Arts-Kämpfers Tommy in "Warrior", bei uns wie "Bronson" als DVD herausgekommen. Und natürlich für die Rolle von Bane, Batmans Gegenspieler mit der Maske. Doch um kein Missverständnis aufkommen zu lassen: Es geht hier nie um plumpes Adrenalin-Macho-Kino. Tom Hardy verbindet vielmehr den gepanzerten männlichen Körper und die verletzte Seele mit dieser Dämonen-Geschichte und lässt so Figuren entstehen, die anrühren, aber auch Angst machen.

Auch im aktuellen Film, der Dennis-Lehane-Verfilmung "The Drop" - hier legt der belgische Regisseur Michael R. Roskam sein US-Debüt vor - ist es eine nicht klar zu ortende, zu beschreibende, nicht zu rationalisierende Bedrohlichkeit, die von Tom Hardys Figur, diesem Barkeeper in einer Mafiabar, ausgeht. Schon, wenn wir Hardy das erste Mal über eine Straße gehen sehen, etwas vornüber gebeugt, wuchtig, nicht sehr groß, leicht humpelnd.

Dennis Lehane, der eine eigene Kurzgeschichte für Michael Roskam als Drehbuch adaptiert hat, meint, dieser Typ, den Tom Hardy spielt, hat immer eine andere Biografie, die untergründig quasi mitläuft. Ein präzises Bild für die Vielschichtigkeit einer Filmfigur. Und wenn dann Bob, der Barkeeper in "The Drop", vor diesem anderen Typen steht, der den Welpen blutig geschlagen hat, den Bob an diesem kalten Winterabend in der Mülltonne fand und den er nun liebevoll hegt und pflegt.

Nein, es wird hier keine Schlägerei geben, aber wir spüren, das kann nicht gut ausgehen. Das spielt Tom Hardy, das lässt er von seinem ersten Auftritt an in "The Drop" spüren.

Gary Oldman, der mit ihm zusammen in der John-le-Carré-Verfilmung "Dame König As Spion" spielte, meinte über Tom Hardy:

Präziser geht´s nicht.