Dino kommt aus dem Staunen nicht heraus, als er seine Tochter zum Landsitz der schwerreichen Familie ihres Freundes, den Bernaschis, fährt. Er ist so beeindruckt von dieser Welt des großen Geldes, dass sich der kleine Immobilienmakler spontan entschließt, Geld zu leihen und sich an Bernaschis Immobilienfonds zu beteiligen. Doch das geht schief:

Dino ist ruiniert. Aber eine unerwartete Rettungsmöglichkeit ergibt sich, als Bernaschis Sohn Massimiliano in Schwierigkeiten gerät – er soll betrunken einen Unfall mit Todesfolge verursacht haben. Anscheinend weiß Dinos Tochter etwas, und er beginnt nun, Massimilianos Mutter Carla auf schmierige Art zu erpressen:

Der italienische Regisseur Paolo Virzi erzählt seinen Film "Süße Gier" als düstere Parabel auf eine krisenhafte, moralvergessene Gesellschaft und zugleich als Familientragödie, die sich zum verschachtelten Thriller entwickelt. Mit seiner wenig subtilen Darstellung habgieriger Kapitalisten gerät der Film als kritisches Zeitporträt zwar zu plakativ, aber als intensives Krimidrama mit einer hinreißend spielenden Valeria Bruni Tedeschi in der Rolle der unglücklichen Carla hat der Film erhebliches Spannungspotential.

Vom Leben und Arbeiten im modernen Kapitalismus handelt auch der deutsche Film "Ich will mich nicht künstlich aufregen". Die Kunstkuratorin Asta verliert die Unterstützung ihrer Geldgeber, nachdem sie sich in einem Radiointerview kritisch zur Kommerzialisierung von Film und Kunst geäußert hat. Mit den Kollegen diskutiert sie nun über Möglichkeiten, politisch relevante Kunst zu machen, und in kommuneartigen Runden entwickelt man gemeinsam mit gesellschaftlichen Randgruppen Gemeinschaftsgefühl:

Mit den dauerdiskutierenden Hipster-Kommunarden zitiert Regisseur Max Linz in bewusster Künstlichkeit das politische Kino Fassbinders und Godards. Und inszeniert mit seinem originellen Debütfilm eine verspielte Reflexion über den Berliner Kulturbetrieb, die Gentrifizierung des Innenstadtraums und die Rolle der Kunst im neoliberalen Zeitalter.

Von alternativen Formen des Zusammenlebens erzählt auch der amerikanische Spielfilm „St. Vincent". Das Leben des finanziell dauerklammen Einzelgängers und Trinkers Vincent gerät durcheinander, als nebenan die alleinerziehende Maggie mit ihrem 12-jährigen Sohn Oliver einzieht:

Vincent, als übellauniger Kauz von Bill Murray gespielt, lässt den Jungen widerwillig in seine verwahrloste Bude. Und weil Maggie erst spät von der Arbeit zurückkommt, muss Vincent ihn auch noch einige Stunden bei sich beherbergen. Aber das bringt ihn auf eine Idee - er bietet Olivers Mutter an, gegen Bares nachmittags auf den Jungen aufzupassen. Maggie lässt sich darauf ein – ohne zu ahnen, wie sich Vincent das Babysitting vorstellt:

Vincent nimmt Oliver mit in die Kneipe und zum Pferderennen. Er ist ein unmöglicher Babysitter, aber er hilft dem kleinen Außenseiter, der von den Mitschülern gequält wird, Selbstbewusstsein zu entwickeln – und findet selbst ins Leben zurück.

Theodore Melfi erzählt in seinem Regiedebüt "St. Vincent" zwar eine wenig überraschende und teilweise arg sentimentale Entwicklungsgeschichte, aber als charmant-witziges Hohelied auf die Solidarität von Außenseitern und mit einer Paraderolle für Bill Murray funktioniert die Komödie ziemlich gut.