Musik im historischen Zeugenstand

Mit der Erinnerung an Theresienstadt, an das berüchtigte Getto, von dem aus die Deportationen tausender Menschen jüdischer Herkunft, darunter vieler Intellektueller und Künstler nach Auschwitz führte, begann die Gründung des Fördervereins zur Wiederentdeckung NS-verfolgter Komponisten und ihrer Werke "Musica reanimata".

"Musica reanimata" thematisiert auf sehr direkte Weise die bedrückenden Verhältnisse in dem Getto, das von der NS-Propaganda in zynischer Weise als besonders "human" dargestellt wurde. Trotz seiner Nähe zum Vernichtungslager Auschwitz entfaltete sich ein vitales Musikleben, wurden hier viele neue Werke komponiert und sogar aufgeführt.

Besondere schöpferische Potenz und Produktivität bewiesen Komponisten, deren Namen – nicht zuletzt dank "Musica reanimata" – inzwischen doch recht geläufig sind: darunter der in Tschechien geborene, in Wien und Prag in den 1920er- und 30er-Jahren erfolgreiche Viktor Ullmann. Sein hohes künstlerisches Ethos blieb unter den Bedingungen der Inhaftierung ungebrochen. "Ich habe in Theresienstadt ziemlich viel neue Musik geschrieben", heißt es in einem Brief. "Zu betonen ist, dass wir keineswegs bloß klagend an Babylons Flüssen saßen und dass unser Kulturwille unserem Lebenswillen adäquat war."

Ein Schlüsselerlebnis für die Gründer des Fördervereins war ein Berlin-Gastspiel der Wiener Kammeroper mit der Tabori-Inszenierung von Viktor Ullmanns Bühnenwerk "Der Kaiser von Atlantis", das 1943/44 unter dem Eindruck des Terrors in Theresienstadt entstanden war.

Winfried Radeke, Komponist und Leiter der Neuköllner Oper, setzte das Werk aufs Programm seines Ensembles, und setzte damit einen der Startpunkte für die Arbeit von "Musica reanimata", in die sich wenig später Albrecht Dümling, bis heute Vorsitzender des Vereins, mit großer wissenschaftlicher Kompetenz einbrachte.

Durch die Beschäftigung mit Erwin Schulhoff verschob sich die Perspektive der künstlerischen und wissenschaftlichen Arbeit des Vereins. Der Akzent lag und liegt nicht allein auf dem künstlerischen Rang der verfolgten Komponisten, ihre Musik sollte auch wieder erklingen und damit gebührende Anerkennung durch ein Publikum erfahren.

Albrecht Dümling schildert den Ansatz: Im "Gesprächskonzert" wird beim Hören der Musik sowohl das Kunstwerk als auch das historische Dokument erlebbar. Der Wortanteil der Konzerte ist dabei unverzichtbar, damit Musikwerke als Zeitdokumente und ihre Urheber als Zeitzeugen zur Geltung kommen. Dies wiederum gelingt besonders eindrucksvoll und authentisch, wenn noch lebende Komponisten bei den Veranstaltungen dabei sein können.

"Musica reanimata" widmet sich nicht allein solchen Werken, die von der Zeit ihrer Verdrängung sprechen, diese Zeit also direkt thematisieren. Vielmehr soll Musik für und von Zeiten sprechen, in der sie entstanden ist, mithin auch vor und nach der NS-Herrschaft. Auch da gibt es gehörigen "Reanimationsbedarf", denn von den Nationalsozialisten wurden Musikwerke und ihre Urheber keineswegs nur aus rassischen oder politischen Gründen verfolgt oder verdrängt, sondern auch, wenn sie nach den Kunstdoktrinen des Regimes als "entartet", als "modernistisch-dekadent" eingestuft wurden.

Für "Musica reanimata" ergab sich daraus die Konsequenz, Pioniere der Avantgarde und heutige "Klassiker" der Moderne in die Konzertprogramme und wissenschaftlichen Projekte einzubeziehen.

Friedrich Hollaenders Künstlerleben ist beispielhaft für die "gebrochenen" Karrieren vieler von den Nationalsozialisten verfolgten Musikern. In den 1920er-Jahren war er ein gefeierter Kabarettautor, Komponist und Pianist, arbeitete zusammen mit Tucholsky.

Im Exil in Hollywood konnte er an diese Erfolge nur noch zum Teil als Filmkomponist anknüpfen. Als er dann ins Nachkriegsdeutschland zurückkehrte, musste er die bittere Erfahrung des Heimkehrers in ein fremdes Land machen. Der "Fall" Hollaender kennzeichnet einen wichtigen Schwerpunkt der Arbeit von "Musica reanimata", subsumierbar unter dem Stichwort "Remigration".

Zum Spektrum der Projekte gehört ferner, dass man sich mit herausragenden Interpreten beschäftigt, auch wenn sie nicht rassisch verfolgt waren, wenn sie der Vereinnahmung durch das NS-Regime aus eigenem Antrieb widerstanden: so etwa der Geiger Adolf Busch. Er wurde von einer wenig bekannten Seite her porträtiert: als Komponist feinsinniger Kammermusik.

Und schließlich geraten auch ganze Familien ins Blickfeld, die quasi die institutionelle Basis des deutschen Musiklebens bildeten und im Zuge der "Arisierung" ihrer Unternehmen enteignet und vertrieben wurden. So geschehen mit den Inhabern des Leipziger Peters-Verlages.

Auf vielfältige Weise also gelangt Musik gleichsam in den historischen Zeugenstand – eine Position, die ihr nicht von selbst zuwächst und die der ständigen wissenschaftlichen Fundierung bedarf.