Michael Koch: "Wir kommen jetzt in das Direktorenbüro. Da sieht man noch den Muff von der DDR-Zeit, die Wandverkleidungen, das ist alles noch original von dieser Zwischennutzungszeit, aber ursprünglich waren das Fabriketagen von der AEG, weil hier hat Emil Rathenau die AEG aufgebaut."

Michael Koch, Bildhauer und Mitorganisator von Kunst-am-Spreeknie, führt uns Besucher in einen ehemaligen Versammlungssaal, der heute als Atelier genutzt wird. An den mit hellem Holz vertäfelten Wänden hängen kleine Ölbilder des Malers Steffen Blunk: Ein Panzer in einer Wüsten-ähnlichen Landschaft, darauf ein Mensch, der eine Flagge hochreckt. Oder ein im Stacheldraht hängengebliebener Soldat, dessen Gewehr ihm gerade aus der Hand gleitet. Bilder, wie man sie aus Zeitungen oder Geschichtsbüchern kennt. Doch während Gegenstände und Umgebung realistisch dargestellt werden, wirken die Figuren wie helle Schatten und sind kaum als Individuen zu erkennen.

Stefan Blunks Atelier befindet sich an einem ganz besonderen Ort – in einem der bedeutendsten Industriekomplexe der Jahrhundertwende. Hier in Oberschöneweide, nördlich des Spreeufers, siedelte sich im ausgehenden 19. Jahrhundert der AEG-Konzern auf einem etwa vier Quadratkilometer großen Areal an. Architekt und Designer Peter Behrens bebaute das gesamte Gebiet und machte Schöneweide zur Berliner Elektropolis. Noch zu DDR-Zeiten arbeiteten hier etwa 25.000 Menschen. Erst nach der Wende begann der Abstieg: Werke wurden geschlossen, Gebäude verfielen oder wurden abgerissen. Heute ist alles in der Hand privater Investoren, doch noch immer stehen viele Gebäude leer, wirken mit ihren verblichenen Fenstern und der heruntergekommenen Bausubstanz wie Zeugen einer vergangenen Zeit. In einigen Bauabschnitten konnten sich Künstler großzügige Ateliers einrichten.

Steffen Blunk: "Also, wenn Sie sich die Hallen hier angucken, die Ateliergröße, die wir hier haben, wenn ein amerikanischer oder englischer Künstler hierher kommt, der geht hier erst mal rückwärts wieder raus und sagt: Wow, was fürn Platz, was für ein Raum! Also, die Größen, das gibt’s in keinem anderen Land und in keiner anderen Stadt mehr, dass man solche Fabrikhallen leer rumstehen hat. Und ich glaube, das macht immer noch viel aus und dann dieser – was man heute so Spirit nennt, dieser Geist von einer gewissen Freiheit, einer gewissen Unabhängigkeit – das ist schon immer noch da."

Selbst während des Art Festivals Berlin Schöneweide wirkt das weitläufige Areal luftig und ausgesprochen ruhig – keine Spur von jener aufgeregten Hektik, die große Kunstevents sonst begleitet. Malerei, Fotografie, Objekt- und Medienkunst, Mode, Installationen und Performance-Art sind in verschiedenen Ausstellungen zu sehen – nicht nur in den Ateliers selber, sondern auch in Industriesalons und ehemaligen Werkhallen. An einem dieser über das Gelände verstreuten Ausstellungsorte treffen wir die Künstlerin und Organisatorin Ianessa Norres:

"Ich würde mit Ihnen zuerst zu den "Artvivors gehen."

Durch ein gekacheltes Treppenhaus betreten wir einen etwa 500 Quadratmeter großen, lichten Raum: überall Fenster, überall Kunst, die gerade am Entstehen ist.

Kohlezeichnungen, Acrylmalerei, Drucktechniken – jeder verfolgt hier seine eigenen Experimente. Für die Dauer des Festivals kann man hier den Künstlern bei der Arbeit zusehen, mit ihnen über ihre Kunst sprechen oder sogar für Workshops und Performances vorbeikommen. ((Der Belgier Johann Pille hängt z.B. gerade ein Bild auf, auf dem die Aquarellfarbe nicht wie üblich auf dem Papier zerfließt, sondern scharfe Ränder bildet.

Wer sich für künstlerische Arbeitsprozesse interessiert, aber sterile Galerien scheut, ist in Oberschöneweide und ganz besonders bei den Artvivors genau richtig. Doch der wunderbar ruhigen, kreativen und konzentrierten Atmosphäre zum Trotz sind die Künstler, die hier ihr temporäres Gemeinschaftsatelier eröffnet haben, in einer schwierigen Situation.

Verdrängung beschäftigt nicht nur die Artvivors, sondern ist ebenfalls das zentrale Thema der beiden großen Gemeinschaftsausstellungen bei Kunst-am-Spreeknie. Damit ist auch in diesem abgelegenen Industrie-Idyll angekommen, was die Innenstädte großer Metropolen längst hinter sich haben: dass Künstler, nachdem sie erst als Aufwerter von Bezirken gerne gesehen und mit offenen Armen empfangen werden, sich schließlich gegen Investoren und ihren Renditehunger wehren und ihm oft genug auch weichen müssen.

Mit wie viel Kreativität und Herzblut die Betroffenen darauf künstlerisch reagieren, ist am Beispiel der Schöneweider Videokünstlerin Marianne Lange zu erkennen. Sie zeigt ein Stop-Motion-Video, in dem ein Haus mit einem riesigen Wandbild Stück für Stück von einem gefräßigen Bagger zerstört wird. Das Haus in der benachbarten Schnellerstrasse wurde vor 15 Jahren von Künstlern angemietet und saniert, in diesem Jahr aber vom Eigentümer zugunsten eines neuen Supermarktes abgerissen. Während der Ausstellungseröffnung im Oberschöneweider Nachtclub Weyde verlas Marianne Lange die Botschaft zum Film.

"Was damals fast Ruine war, wurde mit viel Arbeit, Liebe und Kreativität wieder belebt und beseelt. Es war und ist sehr aufwühlend zu sehen, wie das Haus und die Fassade mit all seinen Erinnerungen und Innereien wieder entseelt und ausgeweidet wird. Wir sahen zu, wie der Bagger Stück für Stück jede der uns so bekannten Türen und Fenster, jede Bodenplatte, jede Stoffverkleidung oder sogar den Küchenboiler herausriss und nach über zehn Stunden das komplette Antlitz zerstört war.