Pfarrer Erdmann Neumeister schrieb jene Texte, die sein Freund Telemann für seine Kantaten benötigte. Es war Neumeisters Idee, die Texte nach italienischem Vorbild zu gestalten: mit sprechorientierten Rezitativen und Arien, die viel Platz für die Musik ließen.
Michael Praetorius war vor 400 Jahren einer der größten Musiker im deutschsprachigen Raum. Seine herrlichen Tanzsätze sind heute noch beliebt. Er schuf eine erste, grandiose Musiktheorie. Und er reiste viel: nach Dresden und andernorts, wo er auch Schütz traf.
Bewegliche Lettern, die auch Gutenberg für seine Buchdrucke verwendete, brachte Ottaviano Petrucci ins Spiel, als er 1501 seine erste Sammlung mehrstimmiger Musik in Venedig herausbrachte - der erste wichtige Notendruck überhaupt. Ein Musik-Meilenstein.
Wer ein Instrument lernt, büffelt oft Begriffe wie Tonika, Dominante und Subdominante: Bezeichnungen für bestimmte Akkorde, die der Musiktheoretiker Jean-Philippe Rameau erfunden hat. Er schuf das Fundament für das Verständnis der tonalen Musik.
Die antike Sage um die schöne Dafne ist der allererste Opernstoff, der kurz vor 1600 aufgeführt wurde. In den Folgejahren wurde das beliebte Libretto mehrfach vertont, auch 1608 von Marco da Galgiano. Seine Fassung ist die einzig vollständig überlieferte.
Alte Gesänge sind für die Tschechen identitätsstiftend. Die in der Sendung vorgestellten Weisen sind hierzulande fast unbekannt. Doch für Werke von Komponisten wie Dvořák oder Smetana sind sie wichtig, denn sie zitierten diese, wie den Sankt-Wenzels-Choral.
Baron Bagge (1718-1791) war ein stadtbekannter Pariser Musikliebhaber mit gut besuchten Salon, wo er selbst gern sein Geigenspiel präsentierte, für das er allerdings eher belächelt wurde. E.T.A. Hoffmann verewigte ihn in seinen "Serapionsbrüdern".
"Schwülstig" und "wider die Natur" sei Bachs Musik. Das veröffentlicht Johann Adolph Scheibe in seiner Zeitschrift "Der Critische Musicus" als angeblich anonymen Leserbrief. Bach tobt. Und er weiß, wer hier schreibt. Er wehrt sich, auch auf Nebenschauplätzen.
Ein authentisches Bild zeigt Oswald von Wolkenstein als einäugigen, grimmigen Edelmann. Um 1400 zog er durch ganz Europa als schlagkräftiger Diplomat, Dichter und Komponist, der sich traute, einer Melodie eine zweite und gar dritte Stimme zuzufügen. Unerhört!
Johann Sebastian Bach komponierte seine vier "Kyrie-Gloria-Messen" zu einer Zeit, als er sein großes Kantatenwerk fast abgeschlossen hatte. Bach recycelte hier "Altes" und versah es mit neuem Text. Für die einen sind diese Werke daher "zweitklassig". Wirklich?
Gut 20 Jahre nach Mozart kommt Sigismund von Neukomm in Salzburg zur Welt. Ein Wunderkind war er nicht. Doch er sucht sich die besten Lehrer. So wird er letzter Schüler Haydns. Als gefeierter Komponist reist er durch Europa und weiter noch: bis nach Brasilien!
Im Oktober 1701 immatrikulierte sich Georg Philipp Telemann als Jura-Student an der Universität Leipzig. Vorlesungen hat er aber wohl kaum besucht. Anderes ruft: die Musik! Telemann wurde der vermutlich erfolgreichste Leipziger Studienabbrecher seiner Zeit.
Harfenklänge bei Bach? Richtig. Und auch Telemann wie Schütz bedachten das Instrument in ihren Werken. Schließlich wurden an den deutschen Höfen Harfenisten schon seit dem 15. Jahrhundert beschäftigt, die einfache bis hochkomplizierte Instrumente besaßen.
Nach glücklichen Jahren an der Thomasschule entbrennt ein Streit in harschen Briefen zwischen Bach und dem neuen Rektor Johann August Ernesti: Wer darf einen neuen Gottesdienstleiter, einen Präfekten, ernennen? Bisher war es Bach. Nun will's der Neue.
Der Opernroutinier Pasquale Anfossi komponierte seine Oper "La finta Giardinera" wenige Monate vor Mozarts jugendlicher Version von 1775. Der Jungkollege spickt beim Könner: vor allem bei den dramaturgischen Kniffen. Doch Mozarts Figuren erhalten Tiefenschärfe.
Nikolaus Adam Strungk war Tasten- und Geigen-Virtuose, stiegt zum Kapellmeister und schließlich zum Opernimpresario auf. Er erhielt um 1692 vom Dresdner Kurfürsten das Privileg, in Leipzig eine Oper zu gründen. Was für ein spannender Lebensweg.
Wer Vivaldi liebt, der mag auch Albinoni: seine Musik ist einfallsreich und eingängig zugleich. Im väterlichen Betrieb wurde Tomaso Albinoni zum Spielkartenhersteller ausgebildet. Doch nebenbei nahm er Violin- und Kompositionsunterricht - mit großem Erfolg.
Er war einer der großen franko-flämischen Komponisten der Renaissance. Seine weltlichen Chansons waren so frech und anziehend, dass er als "Vater der Fröhlichkeit" bezeichnet wurde. Doch auch seine kirchlichen Werke waren vielfältig und eine Entdeckung wert.
Muffat und Händel waren über 1500 km voneinander getrennt, dabei musikalisch so nah. Was der eine komponierte, griff sich der andere für eigene Projekte. Obwohl sie einander nie begegneten, entstand auf Distanz eine ganz eigene Werkverquickung.
William Young gehörte 1650 zu den berühmtesten Virtuosen. Der Engländer hatte die Gambe auf dem europäischen Festland mit seinem Spiel beliebt gemacht. Juliane Laake, Könnerin des celloartigen Instrumentes mit sieben Saiten, stellt ihn und seine Werke vor.
Ein großes Anliegen des Reformators Martin Luther bestand darin, den Gottesdienst mit deutschsprachigen Gesängen zu bereichern. Auch in der Weihnachtszeit brauchte es passende Gesänge. Und so schrieb er auch "Gelobet seist du, Jesu Christ".
Leipzig, Weihnachten 1734. Johann Sebastian Bach komponierte sein weltberühmtes Weihnachtsoratorium. Dabei kopierte Bach sich selbst: er klaubte aus drei prächtigen Huldigungsmusiken große Ausschnitte zusammen, textete neu und kreierte so ein Meisterwerk.
22 Jahre wirkte Claudio Monteverdi am Hof von Mantua unter dem skrupellosen Herzog Vincenzo Gonzaga I. Der soll seinen verhassten Musik- und Hauslehrer Critchton ermordet haben. So ist es sicher kein Zufall, dass Monteverdi 1608 vorzeitig um Entlassung bat.
In dieser Sendung wird aufgeblättert, wie sich der Sprachraum, in dem sich ein Komponist bewegte, auf sein "Taktgefühl" auswirkte. Vor allem in der Barockzeit gab es unzählige Dialekte. Und diese spiegeln sich in der Musik - eine Hör-Sprachreise in die Musik.
Kaiser Maximilian I. gilt als letzte Ritter. Er war Förderer der Wissenschaften und der Künste, Humanist, prunkliebender Renaissance-Mensch. Und er unterhielt eine der glanzvollsten Hofkapellen seiner Zeit, die seinen Ruhm durch ihre Kunst mehrten.
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